Pixel Sounds

Andrew Bird - Route du Rock 2009

2009-09-10T21:36:00.002+02:00

La Route Du Rock live 03/03

Grâce à Arte, nous entamons la rentrée Pixel Sounds en douceur avec trois concerts en intégralité de la dernière édition du "plus petit des grands festivals" : Tortoise, Deerhunter et Andrew Bird

live 03. - Andrew Bird !

Deerhunter - Route du Rock 2009

2009-09-06T12:46:00.002+02:00

La Route Du Rock live 02/03

Tortoise - Route du Rock 2009

2009-09-02T22:29:00.008+02:00

La Route Du Rock live 01/03

Sunset Rubdown - Dragonslayer / Handsome Furs - Face Control

2009-08-04T10:20:00.003+02:00

Deux nouveaux albums pour les leaders de Wolf Parade

Avec Wolf Parade, Dan Boeckner et Spencer Krug se sont imposés comme des musiciens majeurs et parmi les plus actifs de la scène indépendante canadienne. Signé sur le label Sub Pop et produit par Isaac Brock, leader de Modest Mouse, leur premier album "Apologies to the Queen Mary" a marqué les esprits par un rock/folk brut aux voix éraillées, décomplexé mais plus complexe qu'il n'y parait. Véritable réussite, ce premier bijou, qui rencontra un petit succès d'estime, ne monopolise pas pour autant l'attention des deux hommes autour du projet Wolf Parade.

Dan Boeckner, qui était déjà connu sur la scène canadienne pour s'être illustré dans un groupe nommé Atlas Strategic, joue depuis 2005 avec sa compagne Alexei Perry dans Handsome Furs. Spencer Krug est plus actif, il gère plusieurs groupes et intervient dans différentes collaborations : Swan Lake, Frog Eyes, Sunset Rubdown et enfin Fifths Of Seven. Malgré beaucoup de livraisons, surtout pour Spencer Krug qui doit réaliser 1 ou 2 albums par an depuis 2005, un second disque de Wolf Parade a quand même vu le jour en 2008. Plus complexe et révélant officiellement des influences "bowiesques", "At Mount Zoomer" se révèle moins réussi que son prédécesseur, les chansons sont moins libres que par le passé. Paradoxe ultime, en allongeant le format des morceaux, en y incorporant plus de mélodies folles, le loup sauvage s'est transformé en chien aveugle ayant en permanence besoin d'être retenu par ses deux maitres. Pas catastrophique pour autant, certains morceaux comme Fine Young Animals, Soldier's Grin, Call It A Ritual, Language City et The Grey Estates sont excellents mais l'album loupe le coche avec une production qui manque d'ambition, aseptisant l'ensemble par un son trop neutre.

Cependant Wolf Parade reste l'alliance parfaite entre efficacité et complexité. Dan Boeckner est celui qui fit pencher la balance pour le premier élément dans le 1er album et Spencer Krug a renversé un peu la tendance avec le second envers le deuxième facteur.

Cette dualité complice sur Wolf Parade est finalement possible car les deux cerveaux en ébullition permanente trouvent un échappatoire. Cet exutoire sera les autres projets annexes de Dan Boeckner et Spencer Krug.

"Face Control" est un très bon disque d'urgence rock. Façonné par 4 mains, le disque mélange l'immédiateté de Wolf Parade avec des boites à rythmes qui font penser aux années 80. Attention, pas de revival eighties comme on connait aujourd'hui dans beaucoup de groupes, ici les années 80 sont visibles dans la façon simpliste (mais avec talent) de faire sonner des petits rythmes. L'album est un suite de tubes rock directs et franchement assez jouissifs : Legal Tender, Talking Hotel Arbat Blues, All We Want Baby Is Everything, I'm Confused et Thy Will Be Done. Sur les douze morceaux du disque seuls 3 titres dépassent les 4 minutes et c'est là que le bat blesse, à part son Radio Kaliningrad, Dan Boeckner peine vraiment à convaincre sur Nyet Spasiba et Officer of Hearts. Se sentant obliger de complexifier inutilement leur propos Dan Boeckner et Alexei Perry perdent leurs auditeurs. Malgré cela, ce second album convaincra même les plus septiques du premier album "Plague Park".

A l'inverse de son camarade, Spencer Krug penche lui vers des structures plus sophistiquées avec son groupe Sunset Rubdown. L'album précédent, "Random Spirit Lover", était brillant mais assez difficile d'accès même après plusieurs écoutes. La prouesse est ici d'avoir réussi à dompter toutes les éléments identitaires pour en faire un grand album pop. Telle une montre d'orfèvrerie, le résultat est simple et pourtant la machine cache des mécaniques complexes et magnifiques.

Dès les premières minutes de Silver Moons, on pense qu'on tient surement le meilleur Lp du canadien. Si la suite est du même niveau alors on a là un grand disque, et elle l'est ! Élégant, classique, poétique, grandiloquent mais pas usant (à l'inverse d'Arcade Fire sur son second album), mélodieux, foutraque,... beaucoup d'adjectifs élogieux peuvent servir à définir ce "Dragonslayer". Spencer Krug continue donc de livrer des albums de hauts calibres (à noter que "Enemy Mine" des Swan Lake est sorti au mois de mars!). Totalement libéré, épanouie dans son rôle de leader, il se permet même un petit pied de nez à Wolf Parade en réussissant son dernier morceau, Dragon's Lair, un titre de 10 minutes fleurant avec le progressif là où il avait échoué avec Dan Boeckner sur Kissing The Beehive, dernier titre de "At Mount Zoomer" aux caractéristiques similaires.

Très différents dans leurs approches, les deux compères ont réalisé chacun de leurs cotés un très bon disque et un magnifique album, souhaitons qu'il réussissent leur prochaine réunion autour du loup.

www.sunsetrubdown.net
www.myspace.com/handsomefurs
www.myspace.com/wolfparade
www.subpop.com
www.jagjaguwar.com

Wolf Parade - I'll Believe In Anything at The Bowery Ballroom NYC ("Apologies to the Queen Mary")

Wolf Parade - Language City ("At Mount Zoomer")
This is only a fan made video. Music: Language City Wolf Parade At Mount Zoomer 2008 Film: Die Nashörner (Rhinoceroses) Directed by: Jan Lenica 1965

Walkabout

2009-07-29T12:31:00.008+02:00

Certains problèmes de connexion ont grandement freiné l'activité de Pixel Sounds
j'en suis sincèrement navré, un retour à la norme est prévu d'ici quelques jours.

En attendant voici un des tubes de l'été : Walkabout

Extrait du deuxième album d'Atlas Sound, qui sortira le 20 octobre, Walkabout est le fruit de la participation de Bradford Cox (qu'on ne présente plus : les différents projets de Bradford Cox téléchargeables gratuitement) et de Noah Lennox d'Animal Collective (là encore pas la peine d'en rajouter : dossier consacré à Animal Collective en 6 parties)

Bonne écoute!

Aide pour le Concours 01.

2009-07-20T16:39:00.025+02:00

Face aux pleurs de certains, une petite aide pour le Concours .01 s'imposait
Les réponses sont toujours à mettre dans sa partie commentaire

- Points de repère -

01. Le point commun entre l'inventeur du concept de satellite géostationnaire, une journaliste française dont le prénom est Pascale et un pilote de Formule 1 tristement entré dans la légende en 1968.

02. Parcourez le blog avec un peu plus d'attention : des japonais dans une chronique

03. Un drapeau noir dans une chronique Pixel Sounds

04. Justin Small, James Payment et Charles Spearin

05. La parade du loup a fait des petits et se font chroniquer sur le blog

06. Une odyssée culte et indispensable de 1965

07. Sur les 26 qu'on apprend enfant, prenez la 12, la 19 et la 20

08. Vooruit fin novembre 2009

09. Les oceans signent des disques même morts

10. Son frère a remporté deux fois le prix Juno

11. Roi du rock progressif

12. Selon lui, il aurait inventé le disco

13. l'inverse de "woman woman"

14. 22 ans après, alain l'insoumis devient une icône de l'indie pop

15. Shame

16. Parcourez le blog avec un peu plus d'attention : une des premières chroniques

17. Luke Abbott, Ricardo Tobar, Wesley Matsell, Dextro, Extrawelt, Petter, Avus

18. Le groupe a été photographié pour l'occasion par Will Oldham.

19. Parcourez le blog avec un peu plus d'attention : une chronique qui vous transporte

20. La suisse joue de la trompette depuis 1960

21. Dziga Vertov

22. Topper Harley s'est refugié en Inde pour oublier Ramada. Mais Saddam Hussein continue de mener la vie dure aux commandos américains. L'armée fait alors appel à Topper, dernier espoir du monde libre...

23. Pink Floyd, Marillon,... et "eux", "l'arbre" du rock progressif continue de grandir

24. Madonna les a signé tout comme l'autre groupe de son leader Chino M...

25. "23"

26. Vous avez vu La Cité de Dieu ? ... et La Vie Aquatique ?

27. Le 19 juin 1846 à Hoboken dans CE stade se déroula la première rencontre professionnelle d'un sport devenu extremement populaire par la suite.

28. Le groupe a réalisé un album composé de 4 disques à écouter simultanément

29. Le point commun entre The Beginning Was the End d'Oscar Kiss Maerth et (I Can't Get No) Satisfaction des Stones

30. Nicolas Lebrun, Nicolas leblond ou Nicolas Leroux ?

31. 4 femmes originaires de Brighton : Rock It To The Moon !!!

32. Selected Modern Music puis cliquez sur "Rechercher"

33. Lundi 18 février 2008 ici

34. D'un coté le violoncelle de A Silver Mt.Zion, Set Fire To Flames et de l'autre les percussions de Godspeed you! Black Emperor

35.
- Vous devez trouver deux mots, l'association (foireuse) de ces mots vous permettra d'avoir le nom de cet album culte. Vous etes pret à jouer ?
- vi
- pour le 1er mot : entre le marteau et une planche il y a un ?
- euh... un chiwawa !
- non
- pour le 2ème mot : la deuxième partie de la première trilogie de Sam Raimi
- facile ! Spiderman... donc man !
- non
- ah zut ! ... (j'en ai marre)

36. Le trompettiste japonais Toshinori Kondo a joué avec lui

37. "We are reasonable people" ont surement du les signer en moins de "deux semaines"

38. Le meilleur joueur de l'histoire du squash fait partie de la famille de Natasha. Le nom de famille signifie dirigeant en mongol

39. Grime

40. Bande son de Transpotting

41. New York Thrash

42. Compilation de Haha en 1997

43. AZG + effet miroir = ?

44. Gardez la seconde moitié du club situé au 11 rue Ernest Laval 9170 VANVES

45. Vous avez "4 minutes" pour trouver "Traude jeune" dans le film

ToneMatrix

2009-07-16T10:59:00.010+02:00

Nouvelle création d'André Michelle

André Michelle a réalisé en flash le ToneMatrix basé sur le séquenceur Tenori-On de Yamaha, conçu par l'artiste Toshio Iwai.

Gratuit, le ToneMatrix garde le même principe que son grand frère physique : on clique sur des touches qui s'illuminent provoquant le déclenchement de plusieurs sonorités.

Ainsi, le son et l'image se mélangent pour créer des figures particulières et modulables à l'infinie, le concept atypique et original du Tenori-On est donc respecté.

Pour découvrir et jouer à l'application flash : ToneMatrix
Quelques explications d'André Michelle : The amazing ride of ToneMatrix

Concours .01

2009-07-11T12:24:00.016+02:00

Pixel Sounds Concours .01

But :
45 "bouts" d'images extraits de pochettes d'albums
Retrouvez le nom des disques qui figurent sur l'image avec le nom des auteurs
Répondez dans la partie "commentaire"

Lot :
Le premier qui trouve l'ensemble remporte un vinyle de mon choix
Précision : ceux qui habitent au Groenland joueront juste pour le plaisir de la gagne

Durée :
Ça dépend du futur champion

Indices :
De temps en temps quelques indications vous seront données dans la partie "commentaire"

Good luck !

///

(cliquez sur l'image pour l'agrandir)

En vrac volume 9

2009-07-07T17:11:00.018+02:00

Anna Gaskell, Untitled #5 (Wonder series)

Juste pour le plaisir

- Gablé -
- We Are ENFANT TERRIBLE -
- Simian Mobil Disco -
-Tortoise -
- Sonic Youth -

Gablé - Drunk Fox In London
Première partie de Why? le 8 juillet au Nouveau Casino.
www.myspace.com/gableacute

We Are ENFANT TERRIBLE - Snap Dragon
Le trio français tourne beaucoup et commence vraiment à faire bouger la planète.
www.myspace.com/weareenfantterrible

Simian Mobil Disco - Audacity of Huge
Toujours aussi bon, le duo anglais sort au mois d'août leur deuxième album intitulé "Tempory pleasure".
www.myspace.com/simianmobiledisco

Tortoise - Prepare Your Coffin
Le grand et superbe retour de Tortoise!
...
www.myspace.com/tortoise

Sonic Youth - Sacred Trickster
Un léger retour aux sources pour SY avec "The Eternal".
www.myspace.com/sonicyouth

Os Mutantes - Os Mutantes (1968)

2009-07-01T12:18:00.021+02:00

Retour sur le premier album mythique des brésiliens
à l'occasion d'un nouvel opus pour septembre

Dans toutes les collections de disque du monde, il existe des "petits" albums que l'on chéri sans trop savoir pourquoi, que l'on adore tout en ne connaissant rien sur les auteurs, des petites perles sonores que l'on garde précieusement pour soi. Puis un jour, on découvre ce qui entoure l'objet et on réalise que l'histoire est grande, qu'elle nous dépasse, nous passionne et qui rassemble bien plus de monde qu'un petit auditeur au gros casque audio.

"Os Mutantes" est de cette catégorie, l'album est un formidable voyage coloré et foutraque mélangeant la musique traditionnelle brésilienne avec le rock psychédélique, la pop et le blues notamment. Dès les deux premiers morceaux, "Os Mutantes" charme, Panis et Circense est un morceau unique, magique et envoutant. Les trompettes et les chœurs résonnent sous un air populaire, le cadre est bucolique, la carte postale fait un peu cliché puis soudain au bout de 2 minutes le rythme s'arrête puis reprend en version accélérée. Tout s'emballe alors progressivement et la danse jusque là confinée dans un léger claquement de mains se transforme en grand mouvement corporel hippie. Déroutants, les Os Mutantes viennent de "massacrer" une chanson de Veloso et Gil. A Minha Menina, second morceau, propose exactement la même chose, la chanson de Jorge Ben est reprise avec une "infâme" guitare fuzz (le passage mémorable du solo avec les chœurs endiablés bluesy).
Disque miracle où tout sonne de manière simple et spontanée, la musique des mutants est pourtant un formidable laboratoire d'idées et d'expérimentations en tout genre allant d'une bombe insecticide (sur la reprise envoutante Le Premier Bonheur Du Jour de Françoise Hardy) à l'utilisation d'effets comme le feedback.

Ce vivier expérimental trouve une certaine reconnaissance dès les années 90. En effet, Beck rend hommage à ses héros en intitulant un de ses albums "Mutations" avec la chanson Tropicalia, Kurt Cobain demande le retour sur scène du groupe en 1993 et David Byrne, tête pensante des Talking Heads, s'efforça de ressortir les trésors des brésiliens sous une compilation intitulé "Everything is Possible" en 2004 sous son label Luaka Pop.
Cette reconnaissance est tardive car ils ont longtemps été confinés dans les frontières du pays où leur style avant-gardiste avait choqué la plupart des amateurs de musique traditionnelle. En 1967 sous l'invitation de Gilberto Gil, le groupe participe au 31ème festival de la musique populaire brésilienne et déclenche la protestation de la foule (beaucoup de puristes) choquée de voir des gamins mélanger des guitares électriques avec le patrimoine acoustique brésilien jusque là jugé intouchable.
Avec cette prestation, qui rappelle un peu celle de Bob Dylan au festival de Newport en 1965, les Os Mutantes sont entrés de manière symbolique dans un nouveau courant musical qui restait jusque là dans l'ombre : le tropicalia (ou tropicalisme).

En 1964, le gouvernement de João Goulart est renversé par l'Armée Brésilienne avec l'aide des Etats-Unis. En opposition à cette dictature militaire, sorte d'utopie autoritaire prônant la sécurité nationale, un courant intellectuel apparaissait avec un verbe indépendant face à la censure imposée. Sous l'impulsion de Jorge Ben, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso et Tom Zé, la musique traditionnelle, emblème du pouvoir en place par son aspect conservateur, s'ouvre à d'autres espaces sonores en brassant différents styles et devient une arme de protestation, symbole de toutes les libertés.
En 1968, le tropicalisme, alors en plein essor, ne résiste pas à l'acte institutionnel n° 5 qui suspend les droits civiques des citoyens. L'album symbolique de la "résistance" "Tropicália ou Panis et Circenses" réalisé en collaboration avec tous les Bahianais (artistes du mouvement tropicalia) est censuré, tandis que Gilberto Gil et Caetano Veloso sont contraints à l'exil après un séjour en prison.
Le tropicalisme reste donc un court mouvement mais qui marque profondément les brésiliens, les consciences artistiques sont en effet bouleversées, et le Brésil ressent le besoin de s'ouvrir vers le monde malgré la pression militaire (la dictature prendra fin en 1985).
C'est dans ce contexte que les Os Mutantes se retrouvent donc sur le devant de la scène tropicalia. En jouant avec Gilberto Gil sur son album éponyme, en proposant une musique influencée par l'album des Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" et avec leur premier album, Rita Lee Jones et les frères Sérgio Dias et Arnaldo Baptista vont devenir les héros du mouvement, symbole de la jeunesse contestataire et libre. "Os Mutantes" est par conséquent un objet d'histoire.

Le disque est aussi un objet culturel indispensable composé de reprises de chansons issues pour la plupart du tropicalisme, poussant ainsi la pensée tropicaliste jusqu'au bout en détournant ses chansons déjà en rupture. Malgré son âge, l'album possède encore tout son charme et prend de la valeur au fur et à mesure des écoutes. Il ne sert à rien de décrire toutes les chansons une par une, ici tout est au service d'un univers enjoué, joviale, expérimentale, fou et terriblement addictif avec la complicité de l'arrangeur Rogério Duprat, surnommé le Brian Wilson brésilien.

Par la suite, le groupe réalisera "Mutantes" (1969) (sublime album lui aussi) et "A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado" (1970) avant de se tourner vers un rock progressif sur "Jardim Elétrico" (1971) et "Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets" (1972). Rita Lee Jones quitte le groupe en 1972 et entame une carrière solo avec le succès international qu'on lui connait. Arnaldo Baptista est contraint de se retirer en 1973 pour des problèmes de drogues. Seul Sérgio Dias restera le membre original jusqu'en 1978, arrêtant ensuite l'aventure Os Mutantes.
Aujourd'hui, le groupe s'est reformé depuis 2006, sans Rita Lee, et même si nous n'attendons pas grand chose d'eux, un nouveau disque serait en préparation, c'était l'occasion de (re)parler de cet album magnifique. Ceux qui vont le découvrir pour la première fois verront que l'album de leur été 2009 date de 1968!

www.osmutantes.com

Os Mutantes - Panis et Circense
à voir aussi dans la compilation en vrac volume 4

Gilberto Gil et Os Mutantes - Domingo no Parque

Os Mutantes et Gilberto Gil - Dois Mil e Um

Os Mutantes - Preciso Encontrar Um Amigo (extrait du troisème album)

Bread And Circuses - Bande Annonce d'un documentaire qui n'est jamais paru (à ma connaissance)

Compilation d'extraits live d'Os Mutantes

Ben

2009-06-26T01:16:00.001+02:00

Michael Jackson - Ben

Synesthesia by Terri Timely

2009-06-24T11:31:00.002+02:00

Synesthesia by Terri Timely

“A condition in which one type of stimulation evokes the sensation of another, as when the hearing of a sound produces the visualization of a color.”

www.territimely.com

Dirty Projectors - Bitte Orca

2009-06-21T14:55:00.012+02:00

7ème album pour Dirty Projectors,
un formidable voyage touché par la grâce
aux arrangements sonores méticuleux

Depuis 2002, Dave Longstreth, l'homme qui se cache derrière Dirty Projectors, a composé et signé "The Graceful Fallen Mango", "The Glad Fact", "Morning Better Last !", "Slaves' Graves & Ballads" en pensant à la manière dont les chansons pouvaient s’imbriquer entre elles pour former une œuvre, une identité basée sur le format Lp.

L’aboutissement de ce travail fut "The Getty Address", un opéra qui raconte l’histoire de Don Henley, batteur des Eagles qui possède des ailes lui permettant de fuir le monde et ses traumas (notamment le 11 septembre et la paranoïa engendrée). Mis en image avec brio par Dave Sumner, cet opéra a donc permis à Dave Longstreth de réaliser une œuvre totale, autour d’un thème principal possédant une forte identité à la fois musicale et visuelle.

Dès lors, Dave Longstreth imagine des albums moins conceptuels et plus aérés, laissant ainsi plus de liberté aux chansons en songeant d’abord à elles avant de penser au disque dans son ensemble. "Rise Above", constitue cette phase de transition entre "The Getty Address" et "Bitte Orca".
"Rise Above" est sur la forme un album concept : c’est un disque de reprise de "Damaged" des Black Flag. Cependant sur le fond, les chansons constituent des petites œuvres indépendantes les unes des autres, uniquement liées par l’exercice de la reprise (elles sont réalisées en fonction des souvenirs d’enfance de Dave Longstreth à propos de "Damaged").

Ainsi, "Bitte Orca" débarque sur nos platines dans des conditions de création bien différentes par rapport aux albums précédents. Dave Longsterth a l’idée de réaliser des chansons uniques et bien distinctes.

Cet exercice difficile et souvent casse gueule est ici réussi car il repose sur un nouvel élément capital chez Dirty Projectors : Dave Longstreth se met (un peu) en retrait et impose ses deux choristes sur le devant de la scène, la fidèle Amber Coffman et la petite nouvelle Angel Deradoorian qui remplace Susanna Waiche.

Alors même si Dave Longsterth est toujours à la composition et à la direction générale des Dirty Projectors, "Bitte Orca" se révèle être l’album le plus accessible car emprunt d’une grande diversité épanouissante et d’aérations sonores bienvenues (les premiers albums avaient tendance parfois à rendre claustrophobe l’auditeur). Ce trio de tête charme d’emblée avec les deux premiers titres, Cannibal Resource et Temecula Sunrise. A la fois foutraques et limpides, ils constituent un grand mélange sonore assez unique et fantasmagorique.

Brassant une multitude d’influences (folk, psyché, lo-fi, sonorité africaine, pop,…), "Bitte Orca" possède 9 joyaux : Stillness Is The Move montre avec brio qu’Amber et Angel peuvent tenir une chanson à elles seules et redonne ses lettres de noblesse au r&b qui depuis plusieurs années ne montre hélas plus grand-chose d’intéressant. Two Loves est une petite chanson acoustique caline, Useful Chamber est un magnifique mini-album de 6 minutes. Fluorescent Half Dome ose une première partie en forme de ballade-pop des années 80 pour finir dans un tourbillon de chœurs et de mélodies proche d’une partition classique.

Certains pourront penser que l’album est fatiguant sur la durée, tant de richesse et d’univers différents n’est pas sans heurts émotionnels. Mais "Bitte Orca" est bel et bien un splendide album, un petit trésor que l’on est fier d’ouvrir de temps en temps pour sublimer notre quotidien.

www.myspace.com/dirtyprojectors
www.dominorecordco.com

Dirty Projectors - Stillness Is The Move

Dirty Projectors - Knotty Pine pour le projet caritatif de The National intitulé Dark Was The Night

Dirty Projectors - "The Getty Address" Chapitre 5 Don Henley's Dream
Compilation en Vrac volume 8 : Dirty Projectors - Time Birthed Spilled Blood

Dirty Projectors - Extrait live Bonnaroo 2009

Black Moth Super Rainbow - Eating Us

2009-06-18T18:52:00.011+02:00

Le vocoder est toujours le roi en Pennsylvanie

Après "Falling Through" en 2003 et l'excellent "Dandelion Gum" en 2007, Tobacco et sa bande reviennent avec Eating Us, un album plus aéré et moins lo-fi que par le passé. Désirant faire évoluer leur son (mélange d'analogique vintage et de pop) pour gagner en espace et en précision, le quintette de Pittsburg a œuvré dans un "vrai" studio en compagnie de Dave Fridman, producteur des Flaming Lips notamment (si je dois dire des MGMT pour gagner l'attention de certains c'est dommage...).

Les terres du papillon seront familières pour ceux qui écoutent les productions d'Air ou des excellents canadiens de Broadcast, cependant l'insecte développe une couleur musicale particulière qui procure un sentiment de bien-être chez l'auditeur. Tout est méticuleux et harmonieux. Born On A Day The Sun Didn't Rise et Dark Bubbles explose les sens avec leurs mélodies pop qui s'élèvent dans les airs. Twin of Myself et Gold Splatter jouent dans un registre plus classiques mais le charme des arrangements opère quand même. Iron Lemonade nous fait décoller tandis que Tooth Decay et The Sticky nous font danser. Et Sur Fields Are Breathing et Smile the Day After Today l'auditeur plane complètement.

Le voyage est très court mais amplement suffisant pour satisfaire. Loin de la pochette sombre de l'album, ce "Eating Us" propose une musique qui rendra ses auditeurs heureux, même si parfois une douce folie pointe le bout de son nez, les chœurs intrigants de Bubblegum Animals ou le banjo d'American Face Dust.

Finalement après avoir admiré pendant plusieurs années ce magnifique papillon, le voici qui s'envole et le suivre constitue une magnifique défonce sonore.

www.myspace.com/blackmothsuperrainbow
www.blackmothsuperrainbow.com
www.graveface.com

Le clip interactif de Dark Bubbles : www.graveface.com/bmsr_darkbubbles
Le remix de Twin of Myself par The Go! Team :

Black Moth Super Rainbow - Sun Lips de l'album "Dandelion Gum"

En vrac volume 8

2009-06-15T14:33:00.007+02:00

Wim Wenders, Two Cars and a Woman Waiting, Houston, Texas © Wim Wenders

Juste pour le plaisir

- Animal Collective -
- Dirty Projectors -
- The National -
- Pink Floyd -
- Pocahaunted -

Animal Collective - Summertime Clothes
Nouveau clip d'Animal Collective, extrait de leur dernier album "Merriweather Post Pavilion"
Dossier Animal Collective 6 parties :
1er partie Retour sur les pochettes des productions d'Animal Collective
2ème partie Le parcours du groupe
3ème partie Les projets parallèles d'Avey Tare
4ème partie Les projets parallèles de Panda Bear
5ème partie Chronique album "Merriweather Post Pavilion"
6ème partie Clips, lives et bonus à télécharger
www.myspace.com/animalcollectivetheband
www.dominorecordco.com

Dirty Projectors - Time Birthed Spilled Blood
Le nouvel album "Bitte Orca" est incontournable, en attendant de vous le faire découvrir dans un prochaine chronique, voici un extrait de leur opéra "The Getty Adress" mis en image par Dave Summer. Magnifique
www.myspace.com/dirtyprojectors
Pour vous procurer le dvd : www.marriagerecs.com
www.dominorecordco.com

The National - Fake Empire live in letterman show
Le nouvel album est annoncé pour cette année, l'occasion de replonger sur le premier morceau de l'album "Boxer" qui remporta un beau succès critique et public en 2007.
www.myspace.com/thenational
www.americanmary.com
www.beggars.com

Pink Floyd - Astronomy Domine TV show
Un grand moment de télé, rare et sublime.
...

Pocahaunted - live Not Not Fun showcase, part of SXSW 2009 (Austin, TX)
Amanda Brown et Bethany Cosentino seront en France à la fin du mois pour 4 dates exclusives. Entre noise, folk et psyché, les californiennes ultra productives livrent une musique envoutante.
www.myspace.com/pocahaunted
www.notnotfun.com

Papa, comment on fait les vinyles ?

2009-06-11T13:20:00.007+02:00

réponse "poétique" :

The Vinyl Factory Manufacture

www.thevinylfactory.com

Get older - Game !

2009-06-09T17:47:00.011+02:00

Dans la catégorie "j'ai rien à faire donc ça me branche"

voici un petit jeu sympathique

Merci à Rubin Steiner pour m'avoir fait découvrir ce jeu sur son blog le stéréophile.
N'hésitez pas à y jouer et à mettre vos résultats dans la partie "commentaire" de cet article
Voici les règles :

1. Put your music player on shuffle.
2. For each question, press the next button (ONLY ONCE!!!) to get your answer.
3. YOU MUST WRITE THAT SONG NAME DOWN NO MATTER HOW SILLY IT SOUNDS - even if it is incredibly embarrassing.
4. Tag 15 friends who might enjoy doing the same as well as the person you got the note from.

____________________

1) IF SOMEONE SAYS "IS THIS OKAY" YOU SAY...
My favorites ladies – MF Doom
ça commence bien ;)

2) WHAT WOULD BEST DESCRIBE YOUR PERSONALITY?
Gobbledigook – Sigur Ros
mot islandais signifiant "charabia", ça commence moins bien finalement…

3) WHAT DO YOU LOOK FOR IN A GUY/GIRL?
Rifle eyes – cLOUDDEAD
mouais

4) HOW DO YOU FEEL TODAY?
World outside – Dizzee Rascal

5) WHAT IS YOUR LIFE'S PURPOSE?
Bizarre love triangle – New Order
ça ne veut rien dire mais au moins je danse

6) WHAT IS YOUR MOTTO?
Below it – Peter Broderick
vrai !

7) WHAT DO YOUR FRIENDS THINK OF YOU?
Bones - Radiohead
hum hum...

8) WHAT DO YOU THINK ABOUT VERY OFTEN?
Controlling crowds – Archive
ha ha, superbe réponse, le vrai pouvoir :)

9) WHAT IS 2+2?
Le blues du tox – Svinkels
euh ?! surement...

10) WHAT DO YOU THINK OF YOUR BEST FRIEND?
Bad timing – Deus
les rendez-vous manqués ?

11) WHAT DO YOU THINK OF THE PERSON YOU LIKE?
Waterfalls – Why?
joli

12) WHAT IS YOUR LIFE STORY?
Same ghost every night – Wolf Parade
ça respire la joie de vivre...

13) WHAT DO YOU WANT TO BE WHEN YOU GROW UP?
If only tonight we could sleep - Deftones

14) WHAT DO YOU THINK WHEN YOU SEE THE PERSON YOU LIKE?
Perfect blue – Wedding Present
classe !

15) WHAT DO YOUR PARENTS THINK OF YOU?
Wait – Tortoise

16) WHAT WILL YOU DANCE TO AT YOUR WEDDING?
The good soldier – Nine Inch Nails
engagez-vous qu'ils disaient...

17) WHAT WILL THEY PLAY AT YOUR FUNERAL?
Sleeping giant – Mastondon
super et puis ça réveillera mamie

18) WHAT IS YOUR HOBBY/INTEREST?
Heart of heart - !!!
:)

19) WHAT DO YOU THINK OF YOUR FRIENDS?
A – Turzi
la meilleure note

20) WHAT'S THE WORST THING THAT COULD HAPPEN?
God save the queen – Sex Pistols
excellent !

21) HOW WILL YOU DIE?
Up! – M83

22) WHAT IS THE ONE THING YOU REGRET?
Strip the soul – Procupine Tree
i want your soul comme le hurlait Aphex twin :)

23) WHAT MAKES YOU LAUGH?
Final days – Young Marble Giants
le meilleur pour la fin

24) WHAT MAKES YOU CRY?
Campus paris - Subtitle (freestyle interlude)
effectivement on ne sait jamais ce qui peut se passer dans un campus :)

25) WILL YOU EVER GET MARRIED?
Brainy – The National
!!!

26) WHAT SCARES YOU THE MOST?
Vanishing – A Perfect Circle
gloups...

27) DOES ANYONE LIKE YOU?
Flight tonight - The Avalanches

28) IF YOU COULD GO BACK IN TIME, WHAT WOULD YOU CHANGE?
Triceratops - Health
oui sauvons les dinosaures !

29) WHAT HURTS RIGHT NOW?
I live on the moon – Kwoon
pas mal

30) WHAT WILL YOU POST THIS AS?
Get older – Dan Deacon
ok

MAI - Still Need A Kiss

2009-06-08T16:53:00.017+02:00

Le second album étant prévu pour l'automne prochain un petit retour sur le premier et très beau disque de Johanna Wedin s'imposait en attendant le concert de mercredi "Aux Disquaires".

Traversant le comté de Västerbotten et ses hautes forêts, l'auditeur est pris en stop par une jolie suédoise, Johanna Wedin. Confortablement installé dans une vieille Volvo rouge, le passager est alors surpris d'apprendre que la conductrice connait très bien Paris, où elle possède un pied à terre depuis quelques années déjà. Charmant un peu grâce à son sourire, elle allume l'auto-radio qui se met aussitôt à libérer quelques notes de piano tout en grésillant comme un vieux vinyle.

Après quelques miles enchainés, Johanna Wedin se met à chanter d'une voix cristalline. L'acoustique est superbe, la production élégante et l'auditeur conquis admire le paysage : Au bord de la route, la neige se range sur le coté s'inclinant face au soleil de minuit, au loin, le Golf de Botnie se laisse apercevoir entre deux rangées de sapins et de pins, tout est vraiment magnifique. Le passager se sent bercé tendrement avec Travelling Light, You're Lovely But I'm Gone, Voices From The North, Will You Find Me et Inside. Parfois, à l'écoute de Like In A Film et Silly, il bat le rythme en tapotant sa main contre l'intérieur de la portière.

Le voyage est agréable, Johanna Wedin livre des morceaux dans un répertoire folk des plus classiques avec une touche d'électronica légère mais non superflue et l'album s'enchaine sans heurts, de manière paisible. Cependant, à bien écouter ce tendre disque, une douce et sombre mélancolie accompagne le voyageur. Snowing Downtown, En Fait, et le superbe You Should Come en sont la preuve et c'est le petit plus de ce charmant album.

Dès lors, on conçoit bien que dans la jolie forêt un loup demeure. Pour l'instant, il reste dans l'ombre mais peut-être qu'il apparaitra un jour - le talentueux voyage que nous offre la suédoise est heureusement encore bien long. Et puis qui sait, peut être que le loup n'est pas un intervenant extérieur, peut être est-ce tout simplement Johanna Wedin...
L'auditeur commence à ressentir une légère brulure au niveau du cou, sa ceinture de sécurité s'y frotte gravement sous le beau regard complice et pernicieux de la suédoise. Tout est devenu dangereusement lumineux dans ce "Still Need A Kiss".

http://www.myspace.com/ilovemai

MAI - Our Ghost live Stockholm, Vitabergsparken

MAI - Only Sleep live, Divan Du Monde, 2007

Interview de Johanna Wedin - En3mots

MAI - Like In A Film

MAI - Old Souvenirs live, TV4

Hans-Peter Lindstrøm & Prins Thomas - II

2009-06-05T12:53:00.008+02:00

Deux norvégiens continuent de crier leur amour pour le space disco
à quelques nuances près.

Hans-Peter Lindstrøm & Prins Thomas, deux artistes majeurs de la scène musicale norvégienne, réalisent avec "II" leur deuxième collaboration sur long format après un premier album éponyme paru en 2005.

De Lindstrøm , on connait surtout de nombreux maxis dont Breakfast In Heaven et le superbe I Feel Space qui ont fait de lui le fer de lance du space-disco (ou italo-disco ou nu disco ou néo disco ou... musique d'ascenseur) et son album "Where You Go, I Go Too", un disque ambitieux composés de 3 pistes pour 55 minutes de lents voyages sonores.

Moins connu, Prins Thomas est un producteur et dj aussi réputé que son comparse et dont les "The Greatest Tits Vol.1" et sa "Galactic Disco Prince" fournissent d'excellents mix de nu balearic, d'italo disco, de musique de films porno des années 70 et de funk léthargique.

Depuis maintenant quelques années donc, les deux norvégiens mettent en avant leur passion pour une musique très kitch et naïve en étalant des références sonores assez particulières à la limite du mauvais goût. Cependant, ils ont toujours réussi le pari de livrer une musique pas si bête que çà, qui fourmille de petites trouvailles mélodiques qui embellissent un style voué à rester ringard.

Cet aspect, indispensable pour susciter un quelconque intérêt, est valorisé par le fait que les deux hommes s'éloignent progressivement du space disco pour lorgner vers l'expérimentation des années 70 (krautrock, l'ambient, le psyché,...). C'était le cas pour "Where You Go, I Go Too" et c'est encore plus valable pour "II" qui correspond plus à un subtil mélange de musiques expérimentales, de nature différente mais ayant une même date de naissance (les années 70). Ainsi, "II" ne constitue pas vraiment pleinement un disque de space disco même s'il en porte les références contrairement au maxi "Tirsdagsjam", paru il y a quelques semaines.

"II" s'écoute d'une oreille distraite, en fond sonore, parfois on se focalise sur un passage en particulier, on sourit, on réalise que certains sons sont très bons, puis on décroche légèrement et on retourne à nos activités principales. Ni voyez pas là un défaut, bien au contraire, "II" est un disque d'ambiance, au sens noble du terme, où ses spirales musicales vous envouteront par moment.

http://www.myspace.com/lindstromandprinsthomas
http://www.eskimorecordings.be
http://www.myspace.com/feedelity
http://www.feedelity.com
http://www.myspace.com/prinsthomas

Lindstrom live at Todaysart Festival 2008

En vrac volume 7

2009-06-02T12:18:00.008+02:00

Roy Lichtenstein, Crying Girl, 1964 © Fondation Lichtenstein

Juste pour le plaisir

- Why ? -
- The Flaming Lips -
- Fink -
- Fugazi -
- The Juan Maclean -

Why ? - Song Of The Sad Assasin

Yoni Wolf vient d'annoncer un nouvel album pour Why ? cette année. Retour donc sur un des morceaux du disque "Alopecia", album de l'année 2008 pour Pixel Sounds, top 2008.

Petit cadeau, l'excellente reprise de Close To Me à télécharger : stereogum.com/mp3/why-cover-the-cure
www.myspace.com/whyanticon

The Flaming Lips - Do You Realize ? (UFO's At The Zoo)
Nouvel album prévu pour l'été. Sortez vos costumes, gonflez les ballons, c'est reparti !
www.myspace.com/flaminglips
www.flaminglips.com

Fink - Sort Of Revolution
Très belle chanson extraite du troisième album de Fin Greenall.
www.myspace.com/finkmusic
www.finkworld.co.uk/fink

Fugazi - Turnover (live 1991)
...
www.dischord.com/band/fugazi

The Juan Maclean - One Day

Après un album solo l'année dernière, "Less Than Human", John MacLean revient avec The Juan Maclean et le disque "The Future Will Come". Toujours sur DFA Records, l'ami de James Murphy est accompagné par Nancy Whong, claviériste de LCD soundsystem.

www.myspace.com/thejuanmaclean
www.thejuanmaclean.com

Jason Lytle - Yours Truly, The Commuter

2009-05-29T14:27:00.008+02:00

Premier album solo pour l'ancien leader de Grandaddy

La sortie de "Yours Truly, The Commuter" constitue un petit évènement pour tous ceux qui ont écouté les albums de Grandaddy, dont le sublime et mythique "The Sophtare Slump".

Formé en 1992, par Jason Lytle, Grandaddy a acquis une solide réputation indé avec "Under The Western Freeway" et "The Sophtare Slump" ainsi qu'un petit succès populaire avec "Sumday". Malheureusement, Jason Lytle, dépressif et usé par les tournées, a sabordé son groupe en 2006 six mois avant la sortie du poussif "Just Like The Fambly Cat". Replié sur lui-même et ne pouvant plus écrire, il quitte alors sa Californie natale pour s'isoler dans les paysages du Montana. C'est en passant ses journées à faire de la randonnée qu'il reprit peu à peu le goût de l'écriture pour aboutir à ce premier album solo.

A l'écoute de ce "Yours Truly, The Commuter", les admirateurs de Grandaddy ne seront pas étonnés, nous sommes ici en territoire connu. En effet, on y retrouve tous les ingrédients du groupe californien, les claviers naïfs et désuets, les accords simples et efficaces des guitares folk, la voie aérienne de Jason et une émotion toujours présente appuyée par un élégant piano. L'originalité n'ayant pas son mot à dire, la nostalgie prime ici et on a toujours l'agréable sensation que cette musique nous dessine de magnifiques paysages.

L'album enchaine les jolies chansons, simples et touchantes à la fois, Brand New Sun, Ghost Of My Old Dog, I Am Lost (and the moment cannot last), Birds Encouraged Him et Rollin Home Alone, même s'il a tendance à nous égarer un peu avec ses nombreuses ballades mélancoliques, This Song Is The Mute Button, Youre Too Gone, Flying Thru Canyons et Here for Good. Pleins de qualités "Yours Truly, The Commuter" n'évite cependant pas le copier/coller douteux avec Grandaddy comme le morceau It's The Weekend, honnête sur le fond mais vraiment bancal sur la forme.

"Yours Truly, The Commuter" est un disque pour les amoureux de Grandaddy avant tout. Certes, les autres sauront également apprécier ce petit album sans prétention, emprunt de quelques éclats lumineux, mais il serait peut-être préférable qu'ils se tournent d'abord vers "The Sophtare Slump" ou "Under The Western Freeway" pour en apprécier tout le sens. L'été sera beau avec le retour de Grandaddy... pardon de Jason Lytle.

www.myspace.com/jasonlytle
www.jasonlytle.com
www.anti.com

Jason Lytle - I Am Lost (And the Moment Cannot Last)

Jason Lytle - Birds Encouraged Him (live at Maps)

Grandaddy - The Crystal Lake

Grandaddy - Jed's Other Poem (Beautiful Ground)

Grizzly Bear - Veckatimest

2009-05-27T09:38:00.015+02:00

Le nouvel album de Grizzly Bear est présenté partout comme un disque excellent qui s'impose comme le plus important de l'année après celui d'Animal Collective. Info ou intox ?

Après deux albums au compteur, dont le magnifique "Yellow House", un projet parallèle intelligent pour le leader Daniel Rossen (Departement of Eagles) et des premières parties prestigieuses pour TV on the Radio et Radiohead notamment, les New-Yorkais (décidément...) sont devenus les nouveaux messies des médias et de la blogosphère.

Nouveau buzz donc, après celui autour d'Animal Collective en début d'année, qui valu à l'album d'être disponible sur le net de manière illégale six jours seulement après son enregistrement dans une version non-définitive. Ce piratage (ou coup de marketing), de mauvaise qualité visiblement, a quand même nourri l'excitation des fans et des curieux pour ce "Veckatimest" qui sort aujourd'hui en cd et vinyle sous le dessin de l'artiste William O'Brien.

Du nom d'une petite île déserte "Veckatimest" livre de superbes pièces musicales où les chansons sont méthodiquement précises, riches, justes et les expérimentations sont nombreuses mais dissimulées derrière un ensemble classieux réunissant le meilleur de la pop, du folk, du jazz et du rock. Les 3 premiers morceaux constituent une magnifique entrée en matière, Southern Point, Two Weeks et All The Ask envoutent littéralement l'auditeur.
Le reste, Ready Able, Cheerleader, While You Wait for the Others, Fine For Now, Foreground,... n'est que poésie musicale. Tout est ici rythmiquement parfait, aéré, raffiné, d'une beauté troublante, fort en émotions et sans envolées symphoniques et lyriques faciles.

Dense, l'album surprend par le fait qu'on n'arrive pas à l'écouter d'une traite lors de la première écoute. Au contraire, on revient à plusieurs reprises sur la chanson écoutée afin de la digérer, de la comprendre, d'en saisir le sens. Une fois cet exercice exigeant franchi on peut alors passer à la suivante et comprendre à la fin que l'album est une œuvre magnifique.
Évidemment, cette œuvre n'est pas exempt de défauts : les inutiles About Face et Hold Still ou le fait que tout soit exécuté avec une grande retenue ce qui peut paraitre monotone et un peu froid sur la durée, mais force est de reconnaitre que des disques d'une telle classe ne sortent pas souvent donc oui "Veckatimest" est bien un disque important et excellent.

www.myspace.com/grizzlybear
www.grizzly-bear.net
www.warp.net

Grizzly Bear - Two Weeks

Grizzly Bear - While You Wait For The Others KCRW radio

Grizzly Bear - Shift morceau extrait de leur premier album "Horn Of Plenty" ici en version acoustique
www.blogotheque.net

les labels indépendants s'expriment...

2009-05-25T16:51:00.008+02:00

Télécharger c'est découvrir
Acheter c'est soutenir

Alors que la loi Hadopi suscite de nombreuses polémiques, j'ai quand même la désagréable impression que seules les grosses maisons de disques et leurs "artistes" ont leurs mots à dire dans les médias. Afin de rectifier modestement une balance déjà bien déséquilibrée, je vous mets en ligne le texte réalisé par la fédération des labels indépendants cd1d adressé aux députés de l'Assemblée, datant du 22 avril 2009.

J'imagine très bien que vous avez déjà une opinion (négative ou positive) très précise sur le sujet, cependant j'espère que le point de vue de ces professionnels vous apportera un nouvel éclairage sur la situation des "petits" labels.

(Pour toutes informations sur la cd1d, je vous invite à consulter leur site internet http://www.cd1d.com/index.php)

"Lors de la 1ère édition des rencontres profesionnelles du MaMa à Bourges, les 21 et 22 avril 2009, les labels indépendants membres de cd1d.com (fédération professionnelle nationale de plus de 100 labels) se sont réunis et ont élaboré un texte collectif afin de faire entendre leur position singulière, largement ignorée dans tous les débats qui animent le monde de la musique (Loi Hadopi, nouveaux modes de répartition, etc). Ainsi, au travers des différentes fédérations, régionales et nationales, que nous sommes (cd1d, FEPPIA, Phonopaca, Ferarock, Fedurock...), ces acteurs indépendants ont décidé de se faire entendre et d'imaginer, ensemble, les collaborations susceptibles d'imposer davantage les réalités et les urgences de nos structures, nos équipes et les artistes que nous soutenons.

On vous l'avait bien dit... L'indépendance s'organise !

Nous avons ouvert un post sur le forum pour que chacun d'entre vous puissiez vous exprimer et échanger sur ce texte et cette loi : http://www.cd1d.com/forum.php?topic=534

Lettre ouverte à Mesdames et Messieurs les Députés. Hadopi : la création sacrifiée

Alors que la Loi « Création et Internet » revient très prochainement au Parlement, nous, producteurs indépendants de musique, voulons vous interpeller en apportant un éclairage radicalement différent de celui généralement promu par les grandes compagnies du disque.

Les Producteurs Indépendants de musique (communément aussi appelé Labels Indépendants) sont aujourd'hui plus de 600 en France et cumulent plus de 3 000 productions par an. Ils sont très souvent de toutes petites structures (sarl, scoop, association) comportant de 0 à 5 salariés en moyenne. Pour paraphraser le Syndicat de l'Artisanat, ils sont aujourd'hui la plus grande maison de disques de France, produisant 90% de création originale, soit généralement les première, seconde ou troisième œuvres d'artistes de tous horizons et de toutes esthétiques musicales. Très souvent hors des sentiers battus, ils représentent la véritable diversité culturelle que ce pays se flatte à raison de défendre. Sans eux, les Dominique A, Yann Tiersen, Ogres de Barback, High Tone... n'auraient jamais débuté (la liste pouvant être longue). Aujourd'hui, cette liberté de créer est menacée, car la majorité de ces structures indépendantes est au bord de l'asphyxie.

Les labels indépendants sont partagés quant à cette Loi. Pourquoi ? Parce qu'au fond, si elle rappelle le droit inaliénable des ayant droits à être rémunérés, elle en oublie la réalité vécue par des milliers d'artistes et de producteurs, en même temps qu'elle pose de vraies questions sur les libertés individuelles.

Pour les acteurs indépendants, les conditions de travail n'ont jamais été faciles et idéales, crise ou non. Mais la dévalorisation constante de la musique orchestrée par les majors a rendu ces conditions difficilement tenables aujourd'hui. Dès 2006, la mort annoncée (pour 2010) du CD, par une presse n'écoutant que les poids lourds de l'industrie musicale, a précipité cette chute du marché et conforté un large public dans la totale dévalorisation du support. Non seulement il n'en est rien, mais encore aujourd'hui, le physique représente près de 90% des ressources des producteurs indépendants. Mais dans un pays qui a laissé détruire son réseau traditionnel de disquaires au profit de chaînes omnipotentes, ces ressources traditionnelles chutent désormais, sans que le numérique vienne à les compenser. Et il y a, malheureusement, fort à parier qu'il n'en sera jamais ainsi.

La politique de fuite en avant des majors a très largement contribué à la dévalorisation de la musique. Par un discours inique contre le public, désigné comme voleur potentiel avant d'être amateur de musique, les majors ont radicalisé le phénomène, en développant en même temps une politique de prix cassé qui cherche à condamner le physique (moins rentable pour eux que le numérique). Après avoir bradé leur catalogue dans des offres parfois aberrantes (accès à l'ensemble d'un catalogue à volonté pour le détenteur de telle carte bancaire par exemple), les majors adoubent des sites de streaming tel Deezer.

Deezer est non seulement une escroquerie, mais surtout le dernier degré de la dévalorisation de la musique.

- Deezer a fondé son succès sur la gratuité totale d'écoute de musique piratée. Il est paradoxal que les majors du disque aient depuis tant d'années vilipendées les internautes pour adouber une société commerciale qui aujourd'hui encore propose du contenu piraté.

- Deezer n'est pas une radio. En effet, avec Deezer, vous choisissez d'écouter ce que vous voulez, quand vous voulez, autant de fois que vous voulez, là où vous le souhaitez. C'est une discothèque à distance écoutable depuis n'importe quel ordinateur ou téléphone mobile (type Iphone). Contrairement à une radio qui diffuse un programme choisie par ses soins.

- La rémunération de Deezer aux producteurs est ridicule et inadmissible : 24 185 écoutes = 22,85 euros.

- Mais surtout Deezer avalise auprès du public l'idée que la valeur de la musique est égale à 0. Et c'est peut-être cela le plus grave car rien ne le justifie.

- Si l'internaute grâce à Deezer peut se construire gratuitement sa propre discothèque consultable à volonté, pourquoi dès lors achèterait-il de la musique sur les sites de téléchargement légaux ?

- Enfin, on propage l'idée que Deezer favorise la découverte par l'internaute de nouveaux artistes. Il n'en est rien dans la grande majorité des cas. Aujourd'hui, les producteurs indépendants vendent toujours moins de disques et ne constatent pas une augmentation du public venant voir leurs artistes en concerts. Il y a bien d'autres moyens de découvrir de la musique via par exemple les réseaux sociaux type Myspace.

Avec Deezer, les majors du disque abattent la valeur de la musique au profit d'une rentabilité à court terme (combien Deezer a-t'il acheté sa « légalisation » par Universal ? Quel est la rémunération de Universal et quelle en est la répartition Universal / artiste Universal ? Les majors du disque construisent leur rentabilité de groupe puissant sur le dos des producteurs indépendants que nous sommes et dont ils font peu de cas.

A cela, nous devons remarquer qu'à aucun moment il n'est fait état de la responsabilité lourde que portent les Fournisseurs d'Accès à Internet (FAI) dans la situation actuelle. Les FAI ont construit leurs réseaux, communiqué dans leurs campagnes publicitaires et acquis leur clientèle grâce à un contenu musical qui ne leur appartenait pas. Car à quoi bon souscrire du haut débit pour recevoir de simples courriels ? De télévision on ne parlait pas il y a encore quelques mois de cela, c'est donc bel et bien essentiellement la musique qui, avec le cinéma, a été le terreau du développement de l'internet commercial. Ces fournisseurs d'accès n'ont, à ce jour, jamais reversé le moindre centime à la musique. Au contraire, ce sont les chaînes de télévision publiques qui sont désormais en partie financées par une taxe versée par les FAI, par la grâce d'une décision politique.

Le débat doit aujourd'hui changer de nature et poser les vraies questions.

- assigner en justice de façon systématique (et collective) les sites faisant commerce de nos contenus en toute illégalité,

- créer une redevance prélevée sur le chiffre d'affaires des FAI destinée à la création,

- éliminer définitivement les problèmes d'interopérabilité matérielle et donner la libre utilisation des fichiers acquis légalement, dans la limite de son cercle d'amis,

- interpeller la sacem sur la nécessité d'adapter son système de perception et de répartition aux nouveaux modèles technologiques,

- favoriser l'émergence de modèles économiques alternatifs aux grands conglomérats (qu'ils se définissent comme des majors ou des indépendants),

- réintroduire et développer le réseau de diffusion du disque physique, loin d'être mort, avec les disquaires ainsi que d'autres commerces de proximité tels les libraires, salles de concerts...

- lutter contre l'atrophie actuelle de l'offre physique dans les chaînes de magasins ; le disque est un objet culturel, pas un baril de lessive,

- intégrer plus largement les producteurs et labels indépendants dans toutes les discussions, réflexions et prise de décisions concernant la filière musique.

Il n'existe pas une solution miracle mais un ensemble d'actions concrètes à mettre en place qui puisse tout à la fois permettre tant aux internautes, qu'aux artistes et producteurs de redonner sa véritable place à la musique et sa pleine dimension artistique. Il est grand temps de s'y mettre, en laissant de côté ces combats stériles qui, on le voit bien, ne mènent décidément à rien. Car au rythme où vont les choses, il n'y aura dans quelques années que les majors du disque pour produire la musique et quelques sites adoubés par elles pour la distribuer. Il en sera alors fini des artisans de la musique que nous sommes, défricheurs depuis toujours d'une véritable diversité dans la création. Est-ce là le but recherché ?

De part l'urgence de leur situation, les producteurs indépendants que nous représentons par nos signatures, s'organisent enfin pour faire reconnaître et entendre leurs problématiques et leur importance primordiale dans la création. Nous sommes aujourd'hui prêts à prêter notre expertise et contribuer à construire enfin une vraie politique en faveur de la création, de la rémunération juste et équitable des artistes et producteurs, et d'un dialogue renforcé et constructif avec les internautes dont la grande majorité est toujours prêt à payer pour écouter de la musique.

Philippe Couderc
Président de la Feppia, fédération des Producteurs et Editeurs Indépendants d'Aquitaine (22 labels adhérents)

Eric Petrotto
Président de CD1D, fédération professionnelle de labels indépendants (100 labels adhérents)

Les premiers labels signataires : 6AM / ABS BELLISSIMA / ADONE / AFROKALIPTYK / AILISSAM / AIMEZVOUS BRAHMS? / ALBACARMA / AMANITA RECORDS / AMORFATI / ARIANE PRODUCTIONS / ARTS ET SPECTACLES / AURASKY MUSIC / AZAID / BABOEUP PRODUCTIONS / BANZAI LAB / BEERDS / BLACK HORSES-STUDIO / BRENNUS MUSIC / CALME MUSIC / CALME RECORDS / CH+ / CHANCY PUBLISHING / CHIEF INSPECTOR / CLAC! RECORDS / CLAPPING MUSIC / CLOUD / CODA MUSIQUE / COLLECTIFCA-I / COLLECTIF-EFFERVESCENCE / COMPOSIT MUSIC / CRASH DISQUES / CRISTAL MUSIQUE / CROCODILE PRODUCTIONS / CRYPTOHYTE / DA FROG RECORDS / DAQUI / DA SKUD REKORDZ / DERAPAGE PRODUCTIONS / DIAMOND TRAXX / DURANCE / EMOUVANCE / ENFANCE ET MUSIQUE / ERRATOM RECORDS. / ETONNANTS MESSIEURS DURAND / EXPRESSILLON / FACTORDS / FACTOTUM RECORDS / FARGO / FM MANAGEMENT / FREED MUSIC RECORDS / FREMEAUX & ASSOCIES / GRAND CHAHUT COLLECTIF / GROUPE CRISTAL / GRRR / GUIZPRO / HANDS AND ARMS / HORSNORMES! / HYDROPHONICS-WARM-UP / ICI D'AILLEURS / IDWET / IMAGO / INNACOR / INSITU / IOT / IRFAN [LELABEL] / I-SHAMAN RECORDS / JARRINGEFFECTS / JAZZBONDASSOCIATION / JEAN-PAUL HERVE / JERKOVMUSIQUES / J'IN PROD / KEIMZO FED PRODUCTION/IDEM / KIOSKECLECTIC RECORDS / KIUI PROD / LABALEINE / LABELLE EX / LA CABINE / LACHAUDIEREPRODUCTION / LA PLAGE SONORE / L'ASSOS'PIKANTE / LAST EXIT RECORDS / LAVOIXOFF / LE CHANT DU MONDE / LEOPRODUCTION / LEPETITLABEL / LES Z'IMBERT & MOREAU / LOGISTIC RECORDS /TELEGRAPH / MARABI / MARTINGALE / MARV / MEDIATONE / MILLE MILLIARDS / MUSIC PLUS / MUSIVI / NACOPAJAZ / NEOMME / NEURONEXION / NOIR DESIR MUSIQUE / NOVA EXPRESS RECORDS / OCEANIK CREATIONS / ODETTE PRODUCTIONS / OPPOSITE PROD / PATCHWORK / PLATINUM RDS / POLEMIX / POSTILLONS ET CRACHOUILLIS / PRIKOSNOVENIE / PRODUCTIONS IMPOSSIBLE RECORDS / ROGUEART / SAMARKAND / SEASON OF MIST / SOUNDWORKS / SENS INVERSE / SEVENTEEN RECORDS / SKRYPTOM RECORDS / SLACKNESS RECORDS / SONORE / SOYOUZ / SPACE TIME RECORDS / STUDIOS SALAM / SUISSA MUSIC / SYNCOPE / TALITRES / TER A TERRE / TERRAIN COGNITA / TIMEWARP / TROIS HEURES MOINS LE QUART / TROISQUATRE! / ULTRABOLIC / ULTRACK / UNDERCLASS / VAÏLABOT / VIBRATION CLANDESTINE / VICIOUS CIRCLE / VINILKOSMO ESPERANTO MUZIK-PROD / VINTAGE RECORDING / VOLVOX MUSIC / WATS ‘SOUND / YES MUSIC/YES HIGHTECH / YOUTHWAY RECORDS / YY et les Artistes et Citoyens Arash Kian / Alabrune / Amandine Rouzeau / Arnaud Arduini / Burning Heads / Christophe Lamoulie / Christophe Prévost / Fabrice Presse / François Bonnefon / Frédéric Boullé / Jacques Gens / Jean Louis Massardier / Jean-Baptiste Cochet / Jean-Philippe Viret / Jofo / Jr Chauvin / Katia Renou / Laurence Le Moigne / Laurent Coq / Mathieu Artaud / Olivier Delevingne / Philippe Le Bechennec / Pierre Montauzé / Sylvain Fournier / Walther Pépéka / Cécile Rufié / Lucie Braud, les Professionnels de la Musique / Back to basic / IREM / Guy Garcia-Le Sans Réserve / Stéphane Jonathan / wh-y ? / Radio G / LE FIL-Association LIMACE Ainsi que le réseau ZONE FRANCHE et les fédérations, FEPPIA, CD1D et PHONOPACA.

Si vous désirez vous associer à ce texte, écrivez à : contact@feppia.org / 06 16 98 85 07 // promo@cd1d.com / 06 10 42 53 30"

Junior Boys - Begone Dull Care

2009-05-22T11:28:00.014+02:00

Electro-pop canadienne toujours aussi sobre et classe

A l'origine, "Begone Dull Care" est un film de Norman McLaren datant de 1949 où des lignes et des formes colorées dansent frénétiquement sur une musique d'Oscar Peterson. Dès lors, on serait en droit de penser que le duo canadien Junior Boys, composé de Jeremy Greenspan et Matt Didemus, va enfin quitter, avec ce 3ème album, cette électro-pop synthétique qui leur colle à la peau pour s'aventurer vers d'autres sphères musicales.

Hélas, la première écoute nous confirme que les canadiens n'ont pas l'intention de partir dans des caprices sonores. Cependant, une fois la petite déception ressentie, force est de constater que leur musique s'est affinée et possède une certaine fraicheur pas déplaisante au moment du retour des beaux jours.

Parallel Lines plonge l'auditeur dans une danse solitaire, lente et introspective mais terriblement jouissive, bien qu'un peu longuette après plusieurs écoutes. Work embrase le cerveau avec des références aux années 80 subtilement actualisées mais à la limite du kitch.
En parlant de kitch, Bits & Pieces feraient surement fuir la plupart des gens si Junior Boys ne rivalisait pas de talents pour nous faire passer la pilule, car les clichés sont nombreux sur cette pop-synthétique.

Parfois ils ratent le coche, l'insupportable Dull To Pause, les inutiles Hazel, et What It's For, mais la plupart du temps ils nous livrent des morceaux terriblement régressifs et rétro, Sneack A Pictures et The Animator.

Toujours à la limite du mauvais goût, les Junior Boys s'en tirent finalement grâce à une production extrêmement pointue et la voix charnelle de Jeremy Greenspan qui nous entraine dans leur univers. Oscillant entre deux eaux, Junior Boys nous livrent leurs meilleurs morceaux mais aussi leurs plus futiles. Tantôt géniaux, tantôt irritants, les canadiens devraient sérieusement songer à revoir leur formule sous peine de devenir, excusez la formule, de "vieilles icônes modernes des années 80".

www.myspace.com/juniorboys
www.juniorboys.net
www.dominorecordco.com

Junior Boys - Work (The Grog Shop in Cleveland)

Junior Boys - Hazel (The Grog Shop in Cleveland)

Norman McLaren - Begone Dull Care 1949

We're all The Pirate Bay

2009-05-18T16:37:00.006+02:00

Un artiste suédois chante en faveur de Pirate Bay

Pensant que le site Pirate Bay (site de partage de fichiers BiTorrent) avait besoin d'un hymne de soutien suite à son procès et à l'échec de sa campagne "Buy Sealand", Montt Mardié a réalisé le titre assez sympathique We're all The Pirate Bay.

Selon l'artiste :

"An artist has got to make a living just like everybody else, there's no doubt about it. And these are tough times, believe me I know. The thing is though, if I were to go back in time, 10 years or so, and tell the 15-year-old version of myself that over a night, 60 000 people had heard one of my songs, the first question I'd throw back at myself wouldn't be "how much money did I make?". Don't get me wrong, I love money and I want to make a lot of it. Bathe in it just like Uncle Scrooge. But money isn't the main reason why I write songs. First and foremost I want people to hear them. Times are so strange at the moment and a lot of people are angry and upset. Still, for each day that goes by I get more and more convinced that we shouldn't try to fight the future, we should embrace it. Try to see opportunities instead of catastrophys.

I've written a song. I call it "We're All The Pirate Bay". It's free and nobody will ever have to pay for it, though if you incist you are welcome to make a donation!

Take care, Monty"

Ainsi, Pirate Bay en accord avec l'auteur propose de télécharger, légalement et gratuitement, la version originale mais aussi le kit complet (les fichiers audio) pour refaire ou remixer la chanson comme vous le sentez !

Pour télécharger la version de Montt Mardié : http://thepiratebay.org/torrent/4897173
Pour télécharger la version en kit : http://thepiratebay.org/torrent/4897220
www.myspace.com/monttmardie
www.monttmardie.com
www.hybrism.com
http://thepiratebay.org

Et puisque je suis gentil (en temps normal je n'aurai pas parlé de Montt Mardié sur Pixel Sounds), voici le clip de We're all The Pirate Bay et la video de son single Dancing Shoes, extrait de son dernier album "Skaizerkite".

Montt Mardié - We're all The Pirate Bay

Montt Mardié - Dancing Shoes

Pixel (Jon Ekeskov) - The Drive

2009-05-15T12:57:00.011+02:00

Le danois Jon Ekeskov continue sa recherche expérimentale
avec son 3ème album "The Drive"

Depuis 2003 et son premier album "Display", où il basait son travail sur un ancien système rythmique indien, le konnakol, Jon Ekeskov délivre une musique minimale difficile à décrire. En effet, ici les guitares sonnent comme de longs bourdonnements, les beats sont sèchement précis, et le tout provoque un sentiment perdu entre l'oppression et l'évasion.

Riche de son passé d'ancien saxophoniste de jazz, l'auteur travaille sur une ambiance extrêmement travaillée et rigoureuse qui bénéficie pourtant d'une certaine liberté dans les directions qu'elle impose à l'auditeur.

Fascinés par de riches trouvailles, nous sommes invités à suivre un road movie introspectif où chaque "nappes-paysages" nous renverraient à des sensations et des souvenirs lointains. Ainsi, le disque, que l'on pourrait qualifier d'essai sonore, nous envoute lentement, nous intrigue et nous perturbe.

"The Drive" est un disque exigeant et excellent, comme les anciens travaux du danois parus sur le remarquable label allemand Raster Noton, et l'on prend rendez-vous dans 3 ans pour une nouvelle expérience - puisque c'est visiblement le rythme qu'il s'impose.

www.myspace.com/jonegeskov
www.pixelmusic.dk
www.raster-noton.net

Turzi - A

2009-05-12T13:19:00.014+02:00

Samedi 23 mai, Turzi sera de retour au Point Éphémère pour interpréter son nouvel album "B", voilà le prétexte idéal pour replonger dans les eaux troubles du premier album "A"

Romain Turzi s’amuse depuis quelques années maintenant à détourner systématiquement des guitares, des synthétiseurs, et autres instruments qu’il a en sa possession afin de créer des univers sonores qui lui sont propres.
Après un premier Ep, intitulé "Made Under Authority", Turzi sort son premier album en 2007 sobrement intitulé "A", premier élément d’une trilogie (A, B, C) ; composé de 13 pistes commençant par la lettre a. Entouré du groupe Reich IV, en hommage à Steve Reich, qui l’aide à exécuter sa musique, Turzi a réalisé une œuvre unique, unie et qui marque l’auditeur tant sur le plan physique que psychique.

Le travail sonore entrepris sur "A" renvoie indiscutablement à une période bénie par beaucoup d’entre nous, celle du Krautrock. Ainsi, tout au long de "A", on pense à cette époque radicale et libre qui a vu naitre des groupes comme Kraftwerk (Acid Taste, Amadeus), Can (Axis Of Good), Neu ! (Animal Signal), Cluster, Alpes et Faust.

Empreinte d’une froideur extrême, d’une rigueur rythmique, la musique disciplinaire de Turzi s’impose, dans un paysage musical de plus en plus formaté, comme une musique libre, hostile, qui ne cherche pas forcément à séduire. Bien au contraire, avec ses propres codes et influences, elle invite juste l’auditeur à réagir et à lui répondre physiquement ou mentalement. Par conséquent, elle provoque des effets, et peu importe si ceux-ci sont synonymes de répulsions, de rejets ou de transes et d'adhésions.

Planante, expérimentale, puissante, hypnotique, psychédélique, froide, sa musique envoute et un travail d’appropriation et de digestion est un passage obligé et nécessaire à l’écoute d’"A".

Dit comme cela, on pourrait croire que cette musique est alors confinée dans ses références, dans des structures rigides, et en sortir constituerait un acte sacrilège qui tuerait le concept. Or, c’est tout le contraire, Turzi est un homme de son temps, et sa musique est aussi faite d’influences plus modernes ou plus connues comme la noise de Sonic Youth (Authority 17, Attila Blues) et les musiques d’Ennio Morricone ou celles de John Carpenter. Turzi bidouille ses influences comme il bidouille ses synthétiseurs analogiques pour les faire sonner comme personne.

Tournée vers l’avenir, sa musique a une histoire, une culture, certes difficile d’accès pour certains, et s’impose comme l'une des aventures les plus intéressantes et fascinantes du moment.

www.myspace.com/turzi
www.recordmakers.com
www.myspace.com/paneuropeanrecording
www.paneuropeanrecording.eu

Turzi - Afghanistan

Turzi - Live Hôtel de ville, Nuit Blanche

Turzi - Allah Delon - live The Fader Sideshow 10.20.2007

Turzi - Live Durr

Turzi - Live for Metropolis, Fritz Lang

En vrac volume 6

2009-05-01T13:00:00.009+02:00

Jeanloup Sieff, Agent de police, New York, 1992 © Sieff

Juste pour le plaisir

- Junior Boys -
- Archive -
- The Coral -
- Kraftwerk -
- Bat For Lashes -

Junior Boys - In The Morning
Le nouvel album "Begone Dull Care" sort dans quelques semaines, l'occasion de (re)plonger dans In The Morning extrait de "So This Is Goodbye".
www.myspace.com/juniorboys
www.juniorboys.net

Archive - Bullets
Retour d'Archive avec l'album "Controlling Crowds", efficace à défaut de surprendre.
www.myspace.com/archiveuk
www.archiveofficial.com

The Coral - Dreaming Of You
Pom Polom Pom Polom Poum Pouloum Poum Pouloum :)
www.myspace.com/thecoral
www.thecoral.co.uk

Kraftwerk - Ruckzuck (Live on WDR TV in 1970)
...
www.kraftwerk.com

Bat For Lashes - Daniel
Bat For Lashes et Natasha Khan continuent de nous envouter sur leur second album "Two Suns".
www.myspace.com/batforlashes
www.batforlashes.com

Dan Deacon - Bromst

2009-04-27T13:42:00.019+02:00

Retour fracassant pour Dan Deacon avec son neuvième album "Bromst"

Lors de ma première écoute, mon avis sur "Bromst" était plus que positif. Cependant, la prudence me suggérait de ne rien écrire dans l'immédiat, d'attendre quelques semaines et plusieurs écoutes afin d'appréhender au mieux ce disque.

Ce délai me semble légitime car la musique de Dan Deacon provoque souvent des moments de rejets de la part de ses auditeurs, même chez les plus admiratifs d'entre eux. Ces instants hostiles sont justifiés par un trop plein de saturation, de voix énervantes et criardes, de boucles interminables et trop rapides, de mélodies infernales qui donnent la nausée,... Bref, d'une électro-pop complètement barrée qui a le don d'agacer et de provoquer une bonne migraine. Or, si Dan Deacon séduit et fascine s'est grâce notamment à ces mêmes éléments qui, en d'autres circonstances temporelles et/ou spatiales, dévoilent une incroyable force d'attraction et l'adhésion totale de l'auditeur.

Ce paradoxe était évident à l'écoute du précédent album "Spiderman Of The Rings" avec des titres aussi captivants que fatigants comme Wooody Wooodpecker, The Crystal Cat, Okie Dokie et Trippy Green Skull ou sur l'album "Acron Master" avec notamment Two Friends, Moses Vs Predators et Splish Splash. Or si cette singularité est toujours présente sur ce "Bromst", celui-ci apparait quand même comme l'album le plus facile d'accès du Baltimorien.

Build Voice est un parfait morceau d'introduction, montée entrainante où piano et batterie se laissent aller à un tourbillon sonore sur plus de 5 minutes, pris au piège et séduit on ne s'attend pas à la suite. Le strident Red F inaugure l'arrivée des bidouillages électroniques et le sautillant Padding Ghost constitue une subtile synthèse des deux titres précédents. Snookered, Of The Mountains et Surprise Stefani sont basés sur la même construction à savoir un lent préambule avant que le tout s'emballe sous une pluie de breaks euphoriques. Woof Woof nous amène sur un dancefloor improbable, Slow With Horns/Run For Your Life repose l'auditeur dans une petite spirale en guise d'after, Baltihorse est un énorme tube schizophrène et Get Older conclue l'album en proposant une dernière danse hallucinogène.

"Bromst" est un disque chargé en émotions où les petits bidouillages sonores, marque de fabrique de Dan Deacon, sont ici sublimés. Entre douceur et bruit, instruments réels et trouvailles MAO, l'album a une âme, une ligne directrice qui en fait un univers sonore cohérent et ambitieux, loin finalement des "simples" couches électro-foutraques que constituaient ses précédents disques. "Bromst" est donc un très bon disque, excellent même, mais dont l'écoute s'avère modérée et précieuse sous peine de "pétage de plomb" assuré.

En cadeau, le lien pour vous procurez gratuitement et légalement les albums précédents qui ne sont pas commercialisés, seuls "Spiderman Of The Rings" et "Bromst" le sont.

www.myspace.com/dandeacon
www.whamcity.com
Cadeau : www.dandeacon.com/mp3

Le live de Dan Deacon au Brooklyn Masonic Temple filmé par Pitchfork.
Part 1/5

Part 2/5

Part 3/5

Part 4/5

part 5/5

Les "à-cotés" de Bradford James Cox

2009-04-18T14:02:00.054+02:00

Leader du groupe Deerhunter et auteur d'un album solo sous le nom Atlas Sound, Bradford James Cox livre régulièrement des morceaux sur son excellent blog : deerhuntertheband.blogspot.com
Retour sur quelques magnifiques productions du garçon

L'invitation à parcourir son blog est conseillée car il existe beaucoup de mixtapes, de jams avec des artistes, de reprises, d'expérimentations et d'autres trouvailles sonores et visuelles sur son blog. Depuis 2007, Bradford Cox a publié pas loin de 80 productions en parallèle de ses tournées sous Deerhunter et Atlas Sound.

"The Time I Spent With Nico"

Deux univers se confrontent autour d'une même chanson en hommage à l'égérie pop Nico.

The Time I Spent with Nico (Quiet) délivre une bouleversante chanson calme, triste et touchante tandis que The Time I Spent with Nico (Loud) surprend totalement puisqu'elle se transforme en une déclaration d'amour glam rock du plus bel effet.

Téléchargement : atlas-sound-time-i-spent-with-nico

"Cold And Golden"

Lent spleen mélancolique qui déterminera la tonalité du reste de votre journée. Prudence donc...

La voix de Bradford Cox est sublime et se marie parfaitement avec les lentes sonorités qui gravitent autour.

Téléchargement : atlas-sound-cold-and-golden

"Things I'll Miss EP"

My Car qui ouvre cet Ep est une chanson indie rock dans la plus pure tradition. My Room, My Bed et Recording Acoustic Drums sont des instrumentaux qui s'échappent d'un univers sombre et troublant.
La B.O. idéale pour un film de David Lynch.
Marietta est une douce chanson torturée qui intrigue sous ses grands airs benêts.
Téléchargement : atlas-sound-things-ill-miss-ep.html

"Amsterdam MIDI - Virtual 7"

100% électro sur ce "Amsterdam Midi - Virtual 7" avec des petites ambiances minimales sur le superbe Balcony et une lente rengaine sur synthés avec Canal.
Téléchargement : atlas-sound-amsterdam-midi-virtual-7

"Maybe Logic Virtual 7"

Bradford Cox continue son exploration électronique mais Maybe Logic garde un lien avec un univers psychédélique tandis qu'Airdales s'affranchit doucement d'une pop gentillette et naïve.
Téléchargement : atlas-sound-maybe-logic-virtual-7

"Two Halloween Dances"

Des ritournelles envahissent le paysage sonore sur Danse Infernale. A la manière d'un Panda Bear mais en plus sensible et timide, Bradford Cox invite l'auditeur à entrer dans une parade envoutante.

Danse Macabre s'approche plus d'une comparaison avec Dan Deacon mais toujours avec ce refus d'exploser ou d'entrainer tout le monde dans sa ronde. Une mise en retrait salutaire qui privilégie la douceur et la rêverie.

Téléchargement : atlas-sound-two-halloween-dances

"Virtual 7" No. 3"

Bored Dub et No Longer sont deux diamants précieux. Le premier est une pop électro contamplative adressée aux anges et le second s'attache à les faire voyager de nuages en nuages.
On se surprend à laisser Bored Dub en boucle avant qu'un bruit extérieur ne vienne tout arrêter.
Téléchargement : atlas-sound-virtual-7-no-3

"How I Escaped The Prison Of Fractals"

Véritable album composé de 9 titres, "How I Escaped the Prison of Fractals" est indispensable.

Lo-Fi de haute qualité et enregistré sur un 4 pistes, l'album enchaine les tubes efficaces comme Rendered, Phantom's Blues Again, At A Young Age Again et Acrylics avec des titres plus instrospectifs comme Recent Bedroom Again, So Many Bodies et Youth Energy.

Téléchargement : atlas-sound-how-i-escaped-prison-of

"Weekend EP"

30 minutes sublimes tout simplement. L'évasion est au rendez-vous.

A la fois lent et beau, "Weekend Ep" propose trois titres magnifiques où la notion d'espace n'a plus d'importance.

Téléchargement : atlas-sound-weekend-ep

www.deerhuntertheband.blogspot.com
www.myspace.com/deerhunter
www.myspace.com/bradfordcox

L'Art recycle avec IRI5

2009-04-16T14:07:00.033+02:00

Harmony Best

L'artiste IRI5 réalise des œuvres à partir de supports recyclés
(cassettes audio, livres, photographies...)

De son vrai nom Erika Iris Simmons, IRI5 redonne une nouvelle fonction à des objets en utilisant des moyens traditionnels, comme le collage ou la peinture, et propose un résultat visuellement moderne.

Ce principe n'est pas nouveau puisque le recyclage, qui prend une part de plus en plus importante dans nos vies quotidiennes, a depuis longtemps investi le monde de l'Art comme système de création. Cependant, que se soit avec le portrait de Barack Obama construit à partir de photos de sa campagne présidentielle, avec Will I Am Shakepeare portrait avec les sonnets du dramaturge, ou encore avec celui de Monet basé sur une photo de son tableau La Promenade, la femme à l'ombrelle, le travail d'IRI5 plait et procure un étonnant attachement.

La série "Ghost in the Machine" présente des portraits de musiciens réalisés à partir de cassettes audio usées et condamnées à la destruction. Chaque cassette est à l'origine une cassette de l'artiste dont le portrait est le sujet. IRI5 matérialise ainsi l'idée classique qu'un artiste laisse une partie de soi dans chacune de ses œuvres.

Ode to Monet

Will I Am Shakepeare

Face Of Change

"Ghost in the Machine"

Ian Curtis

Robert Smith

Jimi Hendrix

Bob Dylan

Ian Brown

Jim Morrisson

Tom Waits

Lead the Way - The Beatles

Le site d'IRI5 : www.iri5.com
Son portofolio : www.flickr.com/photos/iri5

En vrac volume 5

2009-04-09T15:01:00.014+02:00

Bansky, Camera Girl © Bansky

Juste pour le plaisir

- Lexicon -
- Rone -
- Reigns -
- The Zombies -
- Chairlift -

Lexicon - Junk food

Deux frères californiens, Nick Fury et Big Oak, viennent d'enflammer le NY Club cette nuit. Prochainement ils transmettront leur énergie à Lyon et aux Solidays. Il fait beau alors on remue les bras et on bouge le bassin.

www.myspace.com/lexicon
www.lexiconmusic.com
www.laitdbac.com

Rone - Spanish Breakfast

Erwan Castex délivre une électro accrocheuse et subtile. Nouveau talent !

www.myspace.com/rone0
www.myspace.com/infinemuzik
www.infine-music.com

Reigns - Everything Beyond These Walls Has Been Razed

Les frères Farthing reviennent avec un troisème album "The House On The Causeway". Envoutant...

www.myspace.com/reignsofwessex
www.reigns.net
www.monotremerecords.com

The Zombies - She's not There (Hullabaloo 1965)
...
www.myspace.com/thezombies
www.thezombies.org

Chairlift - Evident Utensil

Les pixels exécutent un joli ballet sur la vidéo des Chirlift. Brooklyn aime la pop charmeuse.

www.myspace.com/chairlift
www.columbiarecords.com

Boredoms - Super Roots 10

2009-04-04T11:53:00.014+02:00

Nouvelle livraison d'un des piliers de la musique expérimentale japonaise

Depuis des débuts influencés par le punk et la noise "bruitiste" jusqu'à une sonorité actuelle qui se rapproche d'une musique tribale en passant par le psychédélique et des influences héritées du Krautrock, Boredoms a toujours pris l'habitude de ne pas se laisser enfermer dans un style particulier. En vouant un culte sans fin pour l'expérimentation, Yamatsuka eye et ses musiciens ont acquis une solide réputation manifestée par le succès de 3 albums : "Chocolate Synthesizer" en 1994, "Super Ae" en 1998 et "Vision Creation Newsun" en 1999.

En parallèle des livraisons au format Lp, dont le dernier remonte à 2004, Boredoms sort des morceaux sous l'appellation "Super Roots" en guise de voie parallèle toujours vouée à l'expérimentation et sans les "contraintes" de réalisation d'un album.

Alors que "Super Roots 9" était un morceau live de 45 minutes, "Super Roots 10" est un morceau, Ant 10, d'une durée de 9 minutes accompagné de Super Rooy, quelques secondes d'un léger bourdonnement en guise d'ouverture, et de 4 remixs d'Ant 10 réalisés par Finger Hat, le japonais Altz, deux pour lui, et le génial Lindstrom.

Dès la première écoute, on est agréablement surpris par ce Ant 10 où les boucles constituent d'incroyables loopings sonores, où la voix s'épuise à exécuter un chant tribal inconnu, et dont l'ensemble est recouvert par des synthés aux "guimauves mélodiques".

A l'image de la pochette, çà dégouline dans un enchainement délirant et çà réussit l'exploit de ne pas frôler l'indigestion, ni le mauvais goût.

Malheureusement, Altz réalise ensuite deux remixs peu inspirés, sauf vers la fin, intitulé Ant 10/Estero 10 et Ant 10/Mineral Dub Break, qui restent des exercices de styles trop proches de l'oeuvre originale. Ensuite, Finger Hat redéfinie le morceau en accentuant le coté tribal, il raccourcit le morceau de moitié, lui inflige un beat plus house, met en avant la voix très répétitive et quelques nappes échappées de l'œuvre originale. Intéressant mais souffrant d'une certaine répétition, Finger Hat est forcé de s'incliner à l'écoute de la pièce suivante, celle réalisée par Lindstrom.

Fidèle à lui même, le norvégien revisite totalement Ant 10 et propose 11 minutes jouissives de space-disco avec une basse ronde et sexy, proche de son morceau ContFixDisco, et un beat progressif qui provoque une envie irrésistible de bouger. Le coté tribal disparait pour un trip assumé sur un dancefloor rétro. De loin le remix le plus réussi et intéressant du lot.

En attendant d'avoir un nouvel album des japonais, ce qui est loin d'être évident selon les dernières nouvelles, "Super Roots 10" est indispensable pour son morceau original et son remix venu du froid.

www.myspace.com/boredoms
www.myspace.com/feedelity
www.myspace.com/altzmusica

Boredoms - 77 Live Boa 1ère partie

Organisé par les Boredoms en 2007 à New York, 77 Live Boa est constitué uniquement de 77 batteries. On y retrouve notamment les batteurs de Gang Gang Dance et de Buck 65.

Boredoms - 77 Live Boa 2ème partie

Boredoms - Super Seeeeee!!!!!!

Boredoms - Vision Creation Newsun

Bleubird - Street Talk 5

2009-04-01T11:45:00.013+02:00

Bleubird propose un nouvel Ep gratuit (une contribution financière n'est pas exclue pour autant si vous voulez soutenir ce talentueux MC) intitulé "Street Talk 5" comprenant :

- un nouveau morceau Bubbles

- 3 remixs de morceaux de l'excellent Ep "Street Talk 2" parus sur Hip Hop Core Records (4 ème top 2008 Pixel Sounds)

- 1 remix de Wild Street Fire produit par Ricky Rabbit des géniaux Food For Animals, titre du split 7" réalisé avec Reindeer pour le label Mism.

Donc pour "Street Talk 5" ça se passe ici : bleubird.org/news/street-talk-5
Pour "Street Talk 2" : www.hiphopcore.net/audio/#24
Pour le Split 7" (300 exemplaires seulement, 10 euros) : www.mismrecords.net

www.myspace.com/bleubird
www.bleubird.org/category/news
www.discogs.com/artist/Bleubird

En vrac volume 4

2009-03-31T13:11:00.009+02:00

Jean-Michel Basquiat, Jimmy Best, 1981, New York

Juste pour le plaisir

- Rubin Steiner -
- Bleubird & dDamage & Existereo -
- Bonnie 'Prince' Billy -
- Os Mutantes -
- M. Ward -

Rubin Steiner - Your life is like a Tony Conrad Concert

Extrait de l'album Drum Major (2005), Your life is like a Tony Conrad Concert est un morceau percutant et entrainant. Depuis, le français a confirmé qu'il voulait faire danser le monde sur un rock direct et sans artifices avec son excellent album "Weird hits, two covers & a love song" (2008).

www.rubinsteiner.com
www.myspace.com/rubinsteiner
www.platinumrds.com

Bleubird & dDamage & Existereo

Un freestyle des excellents dDamage (aux platines), Existereo (bob noir) et Bleubird (casquette blanche) lors du festival "Les 3 Elephants" 2007 à laval (53).

www.myspace.com/bleubird
www.bleubird.org/category/news
www.endemikmusic.com
www.myspace.com/ddamage
www.planet-mu.com
www.tigerbeat6.com
www.tsunami-addiction.com
www.myspace.com/existereo

Bonnie 'Prince' Billy - I Am Goodbye
Premier clip de son dernier album "Beware".
www.myspace.com/princebonniebilly
www.bonnieprincebilly.com
www.dominorecordco.com

Os Mutantes - Panis Et Circenses
Passage télé de 1969 pour le groupe culte brésilien du tropicalisme.
...
www.osmutantes.com

M. Ward - Hold Time
Terminons en douceur avec le nouvel album de M.Ward "Hold Time".
www.myspace.com/mward
www.mwardmusic.com
www.4ad.com

Coming soon...

2009-03-29T14:00:00.000+02:00

Un espace où les artistes auront la parole

///

Henley On Todd - Mint

2009-03-28T13:36:00.010+01:00

Un jeune groupe parisien délivre un excellent premier album,
un avenir radieux s'annonce pour eux

Après un Ep 3 titres, les Henley-On-Todd continuent sur "Mint" de déclarer leur amour pour l'indie rock US. Le groupe fait revivre les années 90 et l'époque bénie où des groupes comme Sebadoh, Pavement, Dinosaur Jr et Sonic Youth circulaient sur nos petites compilations cassettes, période où les mots noisy et lo-fi étaient inscrits sur tous les t-shirts.

L'album très court, 30 minutes environ, renvoie à une forme de nostalgie très positive et dès la première chanson Rather No Than Not le charme opère : une basse rondouillarde, deux guitares complices, une batterie solide et une voix juste au timbre particulier. Le groupe enchaine alors les tubes indés : All That's Innocent aux sonorités tranchantes, le génial The Future Of Private Insurance Isn't Going To Bring Me Down, les très jolis morceaux Brokenbackt et Time To Go, les efficaces Totally Wasted et Grown-Up Blues #2 et le puissant et ravageur Calypso's Lament. "Mint" dispose en plus d'un gros travail sur les mélodies qui nous rappellent parfois le groupe Nada Surf, époque "High/Low".

L'ensemble est exécuté avec une grande cohérence qui fait de "Mint" une véritable œuvre, chose assez rare pour un premier album. Alors certes, il est vrai que l'on a déjà entendu ce style, avec toutes ses sonorités et ses colorations qui lui sont propres, mais le groupe n'a pas la prétention de vouloir révolutionner quelque chose. Au contraire, il s'impose tranquillement dans la continuité d'une époque considérée comme révolue.

Ainsi, à l'image de l'excellente pochette et malgré la mélancolie qui s'initie dans quelques chansons, on réalise qu'il fait vraiment bon vivre sur ce "Mint".

ps : pour vous procurez l'album rendez-vous sur leur myspace.

www.myspace.com/henleyontodd
www.myspace.com/lamanteproductions
www.lamanteproductions.com

John Frusciante – The Empyrean

2009-03-26T13:06:00.015+01:00

Bien plus intéressant que les dernières
productions des Red Hot Chili Peppers,

les albums solos de John Frusciante nous révèlent la relation spirituelle qu’il entretient avec la musique.

Relation qui atteint des sommets sur ce dernier album
"The empyrean"

Agé de 17 ans, John Frusciante intègre les déjà connus Red Hot Chili Peppers en tant que guitariste et sort avec eux deux célèbres albums qui les conduiront à la gloire : "Mother's Milk" et "Blood Sugar Sex Magic" où figurent notamment les tubes Give It Away et Under The Bridge qui seront diffusés à outrance sur toutes les radios du globe.

Trop jeune et ne digérant pas le succès, John Frusciante tombe dans la drogue et décide de quitter le groupe en 1992. Il entame alors plusieurs années difficiles où son addiction pour l’héroïne le conduira à la limite de la folie. Sauvé par la musique, le mythique mais trop rare premier album "Niandra Lades & Usually Just A T-Shirt" en 1994, la peinture et surtout des cures de désintoxication efficaces, John Frusciante réintègre les RHCP et sort avec eux le disque qui rencontrera le plus de succès : "Californication".

Parallèlement à sa renaissance en tant qu’homme et à son apprentissage du succès au sein des RHCP, le célèbre musicien, considéré comme le 18 ème plus grand guitariste de tout les temps par le magasine Rolling Stone, adopte une attitude spirituelle qu’il nous fait partager sur ce très bon "The Empyrean".

Tout commence par le morceau d’intro Before The Beginning, hommage à la guitare Fender Stratocaster, où la 6 cordes pleure et chante son mal être. 9 minutes qui sonnent comme un bon vieux morceau américain oublié dans les années 70 et qui nous rappelle, peut être un peu trop d’ailleurs, le sublime titre Maggot Brain des Funkadelic exécuté par Eddie Hazal.

L’album prend ensuite son envol avec la reprise Song To The Siren de Tim Buckley et l’on entame alors un lent et long périple sur les terres américaines : De Jimi Hendrix à Johnny Cash, l’album est fait de petites couches qui renvoient au blues, au folk, au rock et au psychédélisme. Le tout est exécuté avec une finesse rare, une production minimaliste mais très précise. La guitare, instrument que l’on doit prendre à part, est ici magnifiée : les bends, les longs solos, les sonorités wah wah, la reverb,... toute la palette du guitariste des RHCP y passe. Les autres instruments, violons, piano, basses, batterie, boites à rythmes sont plus sobres et instaurent une ambiance apaisée qui invite à la méditation. De plus, John Frusciante n’a jamais aussi bien chanté, sa voix toujours juste est vraiment touchante, parfois plaintive sans pour autant agacer. Tout sonne donc avec élégance, simplicité, fluidité et sans forcer, John Frusciante nous impose le périple psychique d’un personnage qui apprend à "mourir" pour renaitre.

Au fil des écoutes on constate alors que toutes les chansons ont le potentiel pour devenir des classiques de la musique américaine : Dark Light avec ses deux parties en forme d’apprentissage intérieur, les très efficaces Unreachable, God et Ah Yom, les inspirés Heaven et Enough Of Me, le puissant Central, le morceau le plus rock de l’album, les épiques After The Ending et One More Of Me et le torturé Today.

Ainsi, "The Empyrean" marque le grand retour en solo du célèbre guitariste (9 albums solos au total en comptant celui-ci). Aidé par Flea, bassiste des RHCP, Johnny Marr, ancien guitariste des Smiths et du Sonus Quartet sur quelques morceaux, l’américain entame un long et beau voyage légèrement psychédélique, spirituel et minimaliste.

www.myspace.com/johnfrusciantemusic
www.johnfrusciante.com
www.recordcollectionmusic.com

John Frusciante - Central

NIN/JA 2009

2009-03-22T12:51:00.006+01:00

Une compilation gratuite à l'occasion

de la nouvelle tournée de Nine Inch Nails : NIN/JA 2009

6 chansons de Nine Inch Nails, Jane's Addiction et Street Sweeper, le nouveau groupe de Tom Morello guitariste des Rage Against The Machines, sur le site www.ninja2009.com

www.nin.com
www.myspace.com/nin
www.janesaddiction.com
www.myspace.com/janesaddiction
www.streetsweepermusic.com
www.myspace.com/streetsweepermusic

Wavves - Wavves

2009-03-18T15:17:00.008+01:00

Un garçon de 22 ans enflamme San Diego
avec une musique ravageuse

Depuis un an environ un certain Nathan Williams fait découvrir aux internautes sa passion pour le hip hop via son blog Ghost Ramp. Rapidement, ce blog devient un moyen pour diffuser la musique du jeune californien, sous le nom de Wavves, et celle des groupes qu’il fréquente (US Girls, Crocodiles, Blessure Grave, Ye Olde Maides,…).

Après un premier Ep éponyme paru en 2008, le phénomène Wavves prend suffisamment d’ampleur, avec quelques concerts et l’appui de la presse dont le New York Times, pour que son premier album éponyme suscite l’intérêt.

Nathan Williams seul aux commandes de Wavves nous propose 14 chansons au son brouillon et bruyant qui ne dépassent pas les 3 minutes 30. Très proche de No Age et de The Hospitals, Wavves offre le témoignage touchant d’un môme qui délivre du punk mélodique lo-fi. Touchant car même si l’album regorge de titres très efficaces comme les puissants Beach Demon et So Bored, les entrainants To The Dregs, No Hope Kids, California Goths et Summer Goth et le très pop Weed Demon, il y a des titres lancinants qui traduisent assez bien l’errance du garçon, que l’on imagine seul dans sa chambre entouré d’un grand nombre de vinyles poussiéreux. Ainsi, Rainbow Everywhere, Sun Open My Eyes, Goth Girls, Gun In The Sun et Beach Goth proposent des sonorités extrêmement intéressantes dont l’habillage lo-fi apporte une certaine morosité ambiante.

Bien sur, il faut reconnaître que l’album peut vite filer la migraine si on l’écoute dans de mauvaises conditions, qu’opter pour un son crade à la limite de la cacophonie offre une certaine homogénéité et que Nathan Williams abuse souvent de ses « woow » qu’il met à toutes les sauces. Cependant, le jeune homme a l’intelligence de proposer un album court, énergique, assez mélodique et suffisamment subtil pour y déceler de la profondeur. Un petit disque casse-gueule réussit.

www.myspace.com/wavves
www.ghostramp.blogspot.com

Wavves - So Bored

Toujours Sur La Ligne Blanche...

2009-03-16T16:23:00.006+01:00

Alain Bashung
1er décembre 1947 - 14 mars 2009

...

Montage : Video du film "J'ai toujours rêvé d'être un gangster" de Samuel Benchetrit avec un face à face entre Bashung et Arno sur la musique La Nuit Je Mens

...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - The Century Of Self

2009-03-06T11:26:00.008+01:00

Avec ce 6ème opus, les américains de Trail Of Dead continuent leur épopée musicale mais tentent aussi de renouer
avec leur glorieux passé

Autant le dire d’entrée, "The Century of Self" n’est pas le meilleur album de Trail Of Dead cependant, il possède suffisamment de qualités et d’intérêts pour proclamer que TOD effectue un retour plus que positif après le raté "So Divided". Afin de comprendre ce nouvel album, il est nécessaire d’opérer au préalable un petit retour en arrière.

Dès ses débuts, Trail Of Dead est apparu comme un des groupes plus talentueux de sa génération. En effet, la sortie de leur album éponyme en 1998 marqua profondément les esprits avec un son puissant et dense où s’opérait la rencontre entre Sonic Youth et Fugazi pour un duel au sommet. Cet album apportait aussi son lot de mélodies et de passages plus atmosphériques.

"Madonna", second album qui sortit un an plus tard, confirma qu’on assistait bien à la naissance d’un futur grand groupe de rock. Portés par des influences plus post rock, Mistakes & Regrets, Totally Natural et les autres titres délivraient une noise impressionnante où la densité et la brutalité noyaient les mélodies. Fort de ce succès critique, les américains signèrent en 2002 l’album de la consécration mais aussi celui de la fin d’une époque, "Source Tags & Codes".

Attrapé par la maison de disque Interscope, Trail Of Dead devint le roi de l’indie-rock avec ce troisième album. Le groupe continuait le merveilleux mariage entre noise radicale et mélodie pop avec de fabuleux titres comme How Near How Far, Monsoon, Another Morning Stoner, Relative Ways et Source,Tags & Codes, le célèbre webzine Pitchfork allant jusqu’à leur adresser la note ultime et très rare de 10.

Pourtant, en 2005, l’épic et surdimensionné "Worlds Apart" bouscula complètement les fans du groupe. Trop ambitieux, trop mélodique, trop lourd, trop conquérant, trop grandiloquent mais aussi trop boursoufflé, l’album divisa les critiques et les admirateurs qui eurent bien du mal à comprendre l’orientation prise par les texans. La noise ayant totalement disparue, le disque, complètement incompris et pourtant tout aussi excellent que les précédents, marquait une nouvelle période pour le groupe.

Un peu lâché par leur maison de disque et tournant de moins en moins, le groupe décida alors de sortir dans la foulée un nouvel album "So Divided", qui provoqua les foudres des critiques. Dans la même lignée de son prédécesseur, "So Divided" creusait un peu plus encore le fossé avec les 3 premiers albums. Gardant le coté épic et conquérant de "Worlds Apart", il en simplifia le propos en aseptisant les sonorités et en appauvrissant l’ensemble par des thèmes convenus et fort peu inspirés. Avec l’échec cuisant de cet album, dont certains titres ont été depuis reniés par les membres du groupe, c’est donc dans une relative indifférence que le nouvel album des Trail Of Dead apparaît en ce début 2009.

Indifférence relative car certains points qui entouraient l’album étaient suffisamment intéressants pour que l’on reste attentif à la sortie de "The Century of Self". Tout d’abord Trail Of Dead a été abandonné par sa maison de disque et revient sur un petit label Richter Scale Records/Justice Records, sur Superball music pour l’Europe. Il n’y a donc plus de pression à afficher des résultats aussi élevés que pour "Source Tags & Codes". Ensuite, de nouveaux membres ont rejoint la formation de Conrad Keely et Jason Reece avec un nouveau producteur aux commandes, Chris Coady producteur notamment de Blonde Redhead et TV On The Radio. Enfin, il aura fallu attendre 3 ans pour cette nouvelle sortie soit une plus longue période de digestion entre "Worlds Apart"-"So Divided" et "The Century Of Self" pour nous et une période de réflexion pour les membres du groupe dans leur rapport avec la musique.

La première écoute de leur sixième album laisse sceptique et le tout demande une deuxième écoute très attentive pour commencer à se faire une réelle opinion. L’album se divise en 3 parties bien distinctes.

Constituée des 4 premiers morceaux, en excluant le joli morceau d’ouverture, la première partie est incontestablement la plus réussie car elle renvoie à l’époque des 3 premiers albums avec suffisamment de modernité et de nouveaux arrangements pour éviter la redite. C’est avec un immense plaisir que l’on plonge dans Far Pavillions, que l’on s’enflamme pour Isis Unveiled, futur classique du groupe, qu’on est grisé par Halcyon Days avec son calme passage qui rappelle Porcupine Tree et qu’on se laisse gagner par Bells of Creation.

La seconde partie rappelle le virage négocié par le groupe sur les derniers albums, moins pour la grandiloquence des morceaux mais plus pour le coté "accessible" des chansons. Les titres Fields Of Coal et Inland Sea sont vite lassants, Luna Park est parfois assez pénible à écouter et seul Picture Of An Only Child tire son épingle du jeu même si là encore son côté répétitif fatigue. Cependant, même si ce n’est pas la meilleure partie de l’album, ces morceaux rock assez classiques bénéficient de la griffe TOD, à savoir des atmosphères, une voix et des sonorités bien particulières.

La troisième partie laisse place aux mélodies et aux jolis arrangements, le piano prend le pas sur les guitares et une touche de mélancolie pointe le bout de son nez. Malheureusement, l’ensemble est peu inspiré, Insatiable One et Insatiable Two joue sur la corde sensible et rappellent Yann Tiersen période Amélie Poulain, Giants Causeway est trop court et se termine au moment où çà devient intéressant et Ascending bien que différent reste trop anecdotique même avec le retour des guitares.

Malgré tout, l’ensemble finit par conquérir l’auditeur car les morceaux les moins intéressants restent suffisamment agréables pour les oreilles. Alors qu’il apparaît que "Worlds Apart" aurait du constituer qu’un one shoot, le groupe puise dans ses deux périodes pour nous livrer un bon album toujours aussi bien travaillé.

On est vraiment heureux pour Trail Of Dead car ils nous reviennent avec ce "The Century of Self" honnête qui semble assumer ses défauts et ses qualités. Mieux encore, alors que "So Divised" nous avait un peu fâché avec le groupe, "The Century Of Self" nous donne l'envie de replonger dans les 4 premiers albums et nous permet de retrouver toute la sympathie qu’on avait pour eux et çà c’est déjà énorme.

www.myspace.com/trailofdead
www.trailofdead.com
www.myspace.com/superballmusiclabel
www.superballmusic.com

Trail Of Dead - Bells Of Creation (live in Germany)

Et pour le plaisir, un rapide retour en arrière :

Trail Of Dead - Will You Smile Again? (Live at the 2007 Oya Festival) Album : Worlds Apart

Trail Of Dead - The Rest Will Follow (David Letterman Show) Album : Worlds Apart

Trail Of Dead - Another Morning Album : Stoner Source Tags & Codes

4AD résume son année 2008

2009-03-04T16:14:00.022+01:00

Le légendaire label indépendant anglais propose une compilation qui permet de souligner sa très bonne année 2008.

Rappelons que le label, fondé en 1979 par Ivo Watts Russell et Peter Ken, a gagné ses galons de noblesse grâce à de prestigieuses signatures durant les années 80 et 90 :

Bauhaus, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Throwing Muses, Pixies, Colourbox et Ar Kane (M/A/R/R/S), Breeders, Red House Painters, Mojave 3, The Amps, Frank Black, Blonde Redhead, Dead Can Dance, Gus Gus, Lydia Lunch, Lush, The The, Thievery Corporation.

Aujourd'hui le label compte encore quelques grandes signatures (les Breeders, Blonde Redhead et Stereolab) et surtout des artistes extrêmement prometteurs pour l'année 2009 et beaucoup d'autres qui occupent déjà le devant de la scène indépendante :

Anni Rossi, Atlas Sound, Beirut, Bon Iver, Broken Records, Camera Obscura, Deerhunter, Department Of Eagles, Electricity In Our Homes, Future Of The Left, It Hugs Back, Johann Johannsson, M. Ward, Scott Walker, St. Vincent, The Big Pink, The Mountain Goats, The National, TV On The Radio.

Cette compilation directement en écoute ici est téléchargeable gratuitement sur le site de 4AD.

www.4ad.com

En vrac volume 3

2009-03-03T12:54:00.014+01:00

Olga Kisseleva, Cross Worlds, Interactive Installation, 2007

Juste pour le plaisir

- School of Seven Bells -
- The Shins -
- Dizzee Rascal -
- Talking Heads -
- Harmonic 313 -

School of Seven Bells - Half Asleep

Jolie chanson mélancolique par un trio de Brooklyn échappé de The Secret Machines et On! Air! Library!

www.myspace.com/schoolofsevenbells
www.myspace.com/ghostlyinternational

The Shins - Australia

Retour sur la chanson pop parfaite des années 2000 du groupe de Portland, révélé au grand public par la BO du film Garden State.

www.myspace.com/theshins
www.myspace.com/subpoprecords

Dizzee Rascal - Flex

Les températures remontent un peu, l'occasion de réécouter l'énorme tube du rappeur anglais paru sur son dernier album "Maths & English".

www.myspace.com/dizzeerascal
www.myspace.com/dirteestankrecordings
www.myspace.com/xlrecordings

Talking Heads - Psycho Killer

Le groupe culte en live à Rome en 1980, le concert est visible intégralement sur you tube (divisé en 10 vidéos)
...

www.talking-heads.nl

Harmonic 313 - Call To Arms

Mark Pritchard sort son nouveau album "When Machines Exceed Human Intelligence" sous son nouveau projet Harmonic 313. Avec Harmonic 313 et Flying Lotus, quelques mois auparavant, le mythique label Warp renait après s'être un peu "égaré" durant ces dernières années.

www.myspace.com/officialmarkpritchard
www.harmonic313.com/wordproblems/

Beirut/Real People - March Of The Zapotec/Holland

2009-02-20T08:50:00.015+01:00

Beirut revient avec la sortie d'un Ep contenant des titres très surprenants mais pas forcément dans le bon sens du terme

Après un second album surestimé "The Flying Club Cup" et une tournée qui avait laissé Zach Codron sur le carreau, on ne s'attendait pas à avoir des nouvelles du jeune américain avant un bon moment or ce dernier revient à la charge avec cet Ep qui révèle deux identités différentes.

Loin de la finesse des arrangements d'Owen Pallet sur "The Flying Club Cup" qui avait grandement contribué à établir une certaine "froideur" et un manque de proximité avec l'auditeur, Zach Codron retrouve, avec "March Of The Zapotec", ce qui nous avait plu lors de son premier et excellent album, "The Gulag Orkestar", à savoir des cuivres qui respirent bon la fanfare balkanique.

Appuyé par un orchestre mexicain de la province d'Oaxaca, l'harmonisation est ici beaucoup plus bancale mais au combien plus chaleureuse et les cuivres s'en donnent à coeur joie pour nous faire voyager. La Llorona est sans doute un des meilleurs titres composé par Beirut, The Ankara et The Shrew sont des morceaux très classiques dans leurs conceptions et leurs sonorités quoiqu'un peu répétitifs sur la durée et My Wife, On a Bayonnet et El Zocalo sont de jolies instrus sobres et efficaces.

L'écoute des six premiers morceaux, la première partie de l'Ep, se fait avec plaisir et même s'ils ne constituent pas un fait marquant dans la discographie de Beirut, sauf le morceau La Llorona, ils restent suffisamment bons dans l'ensemble pour nous satisfaire.

Exécuté sous le pseudo de Real People, nom que Zach Codron utilisait pour son projet personnel d'electro-pop avant Beirut, "Holland" constitue par contre une véritable déception.

Ici Zach Codron retourne à ses anciens amours avec des synthés et des boites à rythmes un peu cheaps et réalise des petites démos assez désagréables.

My Night with the Prostitute From Marseille n'est pas forcément un mauvais titre, il est simple et efficace mais surprend par ses sonorités, on dirait les instrus que l'on exécute quand on découvre pour la première fois les logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur), My Wife, Lost In The Wild et Venice continuent sur la même voie mais sont extrêmement répétitifs. The Concubine constitue le seul morceau vraiment intéressant car l'on retrouve un peu l'esprit de Beirut mais le pire reste à venir avec No Dice qui mérite la palme de la meilleure casserole du mois. No Dice est le parfait exemple d'easy-listening interminable et grotesque, un morceau que l'on réalise pour faire marrer ses amis mais aucunement que l'on oserait commercialiser.

Ainsi, "Holland" nous consterne même s'il s'avère sympathique par moment. On sent bien que Real People représente une bouffée d'oxygène nécessaire pour Zach Codron afin qu'il se libère du poids que Beirut a pris dans sa vie artistique.

La démarche du jeune homme est louable et ravira ses plus grands admirateurs, deux Eps totalement différents pour le prix d'un, deux facettes d'un artiste ensembles sur un même disque mais elle constitue qu'une parenthèse (heureusement !) dans un carrière qui finalement ne fait que commencer.

www.myspace.com/beruit
www.beirutband.com

Beirut - La Llorona

Les Beatles et l'ukulélé

2009-02-19T16:55:00.014+01:00

Deux artistes relèvent un challenge corsé

en guise de déclaration d'amour pour les Beatles

Roger Greenawalt et David Barratt proposent sur leur blog de reprendre les 185 morceaux des Beatles (un par semaine) avec pour point commun un ukulélé... ne partez pas en courant car ils ont l'intelligence d'établir deux principes :

- la reprise est un travail de collaboration entre eux et un artiste, différent à chaque chanson, qui interviendra sur le chant ou sur la musique

- l'ukulélé même s'il apparait sur chaque morceau n'est pas le seul et unique instrument (heureusement car 185 morceaux à l'ukulélé auraient surement provoqué chez les auditeurs des effets secondaires imprévus...)

Le premier morceau a été mis en ligne le 20 janvier dernier et pour l'instant, sur les 5 disponibles, le résultat est suffisamment agréable et différent pour continuer à prêter une petite oreille attentive. Espérons bien sur que les deux compères tiennent le rythme qu'ils se sont imposés (plus que 180 semaines).

Au fait, toutes les chansons sont téléchargeables gratuitement et peuvent potentiellement constituer une jolie compilation ;)

www.thebeatlescompleteonukulele.blogspot.com

The Joy Formidable - A Balloon Called Moaning

2009-02-18T12:49:00.014+01:00

Après un petit Ep constitué de 2 titres originaux (Cradle et The last Drop) signé sur Try Harder, The Joy Formidable propose sur son premier album une power pop un peu anodine mais sympathique sur leur nouveau label
Pure Groove Records

Voilà un groupe qui a su créer un petit buzz autour de lui en proposant sur le site NME de télécharger gratuitement "A Balloon Called Moaning" quelques jours avant sa sortie officielle. Assez malin dans la démarche pour sortir de l'anonymat, il restait à savoir si le groupe vallait la peine qu'on parle un peu de lui après avoir écouter "A Balloon Called Moaning".

Pour faire simple disons que The Joy Formidable ne révolutionnera pas la pop mais ne lui fera pas honte non plus... et c'est déjà pas si mal !

The greatest light is the greatest shade ouvre le bal et, même s'il ne représente pas un des titres les plus intéressants de l'album, possède tous les ingrédients pour faire une bonne power pop classique :

une grosse basse, des guitares amples, une voix féminine aérienne charmante, une batterie discrète, un pont ralentissant le tempo, un petit chœur léger et parfois une petite touche d'electro.

Cette recette est appliquée sur tous les autres titres : While The Flies, Whirring, The last Drop les single Cradle et Austere, même le titre acoustique sans batterie 9969 ne fait pas exception et se base sur la même formule. A la limite, seul le dernier titre Ostrich propose une coloration musicale plus intéressante, à la fois plus sombre, plus terne et moins facile d'accès.

Cependant, le groupe connait les limites de son style et ne propose que 8 titres afin d'éviter la monotonie et les bâillements. Une fois l'album passé, il faut reconnaitre que les chansons, même si elles s'oublient assez vite, sont efficaces, propres, carrées et permettent à "A Balloon Called Moaning" de constituer une jolie vitrine des capacités musicales du trio.

www.myspace.com/thejoyformidable
www.puregroove.co.uk
www.tryharderrecords.com

The Joy Formidable - Cradle

The Joy Formidable - Austere

Happy Valentine’s Day

2009-02-13T15:01:00.021+01:00

Happy Valentine’s Day

Petite sélection non exhaustive en noir et blanc
de couples mythiques de la musique

- Thurston Moore & Kim Gordon -

- Johnny Cash & June Carter Cash -

- Bob Dylan & Joan Baez -

- Mick Jagger & Marianne Faithfull -

- Richard & Linda Thompson -

- John & Alice Coltrane -

- Serge Gainsbourg & Jane Birkin -

- John Lennon & Yoko Ono -

- Ike & Tina Turner -

- Sid Vicious & Nancy Spungen -

- Lux Interior & Poison Ivy -

- Elvis Costello & Diana Krall -

- Debbie Harry & Chris Stein -

Trent Reznor et la diffusion de sa musique via Internet

2009-02-12T14:19:00.034+01:00

Depuis la sortie digitale de l'album The Inevitable Rise & Liberation Of Niggy Tardust de Saul Williams où il officiait en tant que producteur et co-compositeur jusqu'à l'annonce,
il y a quelques jours, de la diffusion gratuite de videos et mp3
de sa dernière tournée, le leader de Nine Inch Nails réalise
depuis 1 an plusieurs opérations étonnantes en diffusant sa musique par internet.

En 2007, Saul Williams, qui n'a pas de maison de disque, décide de vendre son album "The Inevitable rise & Liberation Of Niggy Tardust" sur internet pour la somme de 5 dollars et suscite l'interet de la part de Trent Reznor pour ce mode de diffusion. Mais les premières actions de NIN vont réellement être provoquées quelques mois plus tard suite à un désaccord avec leur maison de production Interscope (qui appartient à Universal).

Tout commence en Australie lors de la tournée pour l'album "Year Zero" où Trent Reznor constate que son album est vendu 30 $ !! Sa maison de disque lui explique qu'une telle somme est envisageable puisque de nombreux fans sont prêts à y mettre n'importe quel prix...

Choqué par cette politique tarifaire aberrante, Trent Reznor décide, une fois son contrat avec Interscope terminé, de monter sa propre structure : The Null Corporation début 2008, et de diffuser ses prochains disques en partie sur le net.

En mars 2008 sort "Ghosts I-IV" en version digitale dans un premier temps. "Ghosts I-IV" est la réunion de 4 eps uniquement instrumentaux pour un total de 36 morceaux, le "I" est téléchargeable gratuitement tandis que pour l'ensemble il faut débourser 5 $, reprenant ainsi l'idée de Saul Williams.

Ceci intervient quelques mois après l'énorme buzz déclenché par Radiohead et la sortie digitale de "In Rainbows". Or une différence majeure est à noter entre ces deux gestes :

la licence "Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike license (CC-by-nc-sa)"

Cette licence "Creative Commons" va permettre à n'importe qui de se procurer la musique de NIN mais aussi de la diffuser gratuitement sur les réseaux de partage Peer to Peer. Cette différence est fondamentale car Trent Reznor autorise ainsi les acquéreurs de sa musique à la diffuser eux-mêmes sans passer par les sites officiels qui engendrent de l'argent, par la publicité notamment, contrairement à Radiohead.

Cette opération saluée par l'ensemble des fans a permis de fournir une nouvelle approche à l'éternel problème du téléchargement illégal car paradoxalement... "Ghosts I-IV" fut l'album le plus téléchargé de l'année 2008 sur Amazon (dans sa version payante donc) battant de loin "In Rainbows", véritable exploit puisque "Ghosts I-IV" représente uniquement des pistes instrumentales. Il fut aussi le 4ème album le plus écouté de l'année 2008 sur Lastfm, il atteignit la première place du billboard américain dans la catégorie musique électronique et surtout il rapporta 1.6 millions de dollars de recettes dès la première semaine.

Bien sur NIN bénéficie d'une notoriété qui favorise ce genre d'initiative, un jeune groupe pouvant facilement faire de même mais certainement pas avec des résultats financiers identiques cependant, Trent Reznor ne s'arrêta pas là.

En effet, quelques mois après la sortie de "Ghosts I-IV", un nouvel album, "The Slip", sortit sur le net mais cette fois entièrement téléchargeable gratuitement (en mp3 hq ou en Flac).
On peut penser que la rentabilité de "Ghosts I-IV" autorisa le leader de NIN à offrir cet album à son public (aucune somme d'argent même minime n'est demandée).

Alors que l'on constate que Radiohead ont réalisé uniquement qu'un gros coup marketing, le groupe étant aujourd'hui très content de sa maison de disque, un best of inutile (en cd et au tarif habituel) est apparu dans la foulée, NIN continuait à se servir d'internet comme moyen de diffusion pratique, toujours rentable, mais beaucoup moins cher pour ses fans.

Malheureusement, un point noir entachait cette démarche : la qualité du disque de "The Slip", car le disque, même s'il est gratuit, reste un album très mineur dans la carrière de NIN (on est loin des classiques que sont "Pretty Hate Machine", "The Downward Spiral" et "The Fragile") or il semblerait que Trent Reznor se rattrape avec l'annonce de la diffusion gratuite de plusieurs concerts de sa dernière tournée Lights In The Sky en vidéo HD et mp3.

Là encore, cette opération est le résultat d'un conflit entre l'artiste et Interscope. En effet, en plein milieu de la tournée, Interscope refuse qu'un dvd live de la tournée soit réalisé étant donné qu'elle garde les droits de l'exploitation financière des chansons de NIN avant leur séparation. Estimant que cette tournée ne méritait pas de tomber dans l'oubli, elle fut triomphale d'un point de vue financier et critique et déploya des moyens techniques colossaux, Trent Reznor tente une nouvelle opération via internet.

Sur son site, il fait le constat que 3 live de sa tournée ont été malencontreusement piratés par un groupe d'individus or le résultat étant plaisant, il autorise la diffusion des vidéos et mp3 gratuitement sur internet. La supercherie ne trompe personne et au regard de la qualité exceptionnelle des images et du son, tout le monde s'accorde à dire que cette opération fut entièrement montée par NIN. Pour éviter des problèmes avec Universal, le petit malin autorise la diffusion de ces vidéos car elles sont brutes (il n'y a pas de montage fait par ses soins). Ainsi 400 go de vidéo sont disponibles sur internet, les 3 concerts ont été filmé par plusieurs caméras HD et le leader de NIN lance l'idée que chacun peut réaliser son propre montage et le diffuser librement.

La trouvaille est fantastique et constitue une petite attaque au gros mastodonte Universal. NIN peut se permettre de réaliser un coup de la sorte et ne s'en prive pas. En l'espace d'un an, NIN a livré 2 albums et 3 représentations filmées, la suite s'annonce passionnante car un nouvel album est prévu pour cette année.

Puisqu'on a le droit, voici où vous pourrez trouver les 3 lives Lights In The Sky de Nine Inch Nails, + de 2h de musique à chaque fois :)

Lights In The Sky Over Victoria en mp3
Lights In The Sky Over Portland en mp3
Lights In The Sky Over Sacramento en mp3

Les premières vidéos live sont visionnables ici :

Victoria CAM 1 (première partie)
Victoria CAM 1 (deuxième partie)

"999.999 - 1.000.000" multicam (Portland)
"March Of The Pigs" multicam (Portland)
"Closer" multicam (Portland)
"Gave Up" multicam (Portland)
"Ghost 31" multicam (Portland)
"Only" multicam (Portland)
"The Hand That Feeds" multicam (Portland)
"In This Twilight" multicam (Portland)

- Pour trouver les vidéos téléchargeables et "The Slip" rendez-vous sur ce forum :
www.echoingthesound.org
ou sur le site officiel du groupe :
www.nin.com
ou sur tout les réseaux de partage...

En vrac volume 2

2009-02-11T14:21:00.012+01:00

Christian Floquet, Sans Titre (rouge et noir), 1988

Juste pour le plaisir

- Dj mujava -
- Fred Viola -
- Ladyhawke -
- Otis Redding -
- Kwoon -

Dj mujava - Township Funk

Elvis Maswanganyi, originaire d'Attridgeville en Afrique du Sud, fait connaitre le Kaiwto (mélange de dancehall, house et hip hop) dans les clubs du monde entier avec son tube Township Funk.

www.myspace.com/mujava
www.sheermusic.co.za
www.warprecords.com

Fredo Viola - The Sad Song

Apaisant et sublime, The Sad Song illustre parfaitement l'univers sobre et tendre d'un artiste touchant. Son album est disponible en digital (sortie physique prévue courant 2009).

En attendant, je vous laisse découvrir son magnifique site www.theturn.tv
www.myspace.com/fredoviola
www.fredoviola.com/

Ladyhawke - Dusk Till Dawn

Pip Brown est amoureuse des années 80 et livre un petit titre sans prétention, frais et entrainant.

www.myspace.com/ladyhawkerock
www.ladyhawkemusic.com
www.islandrecords.com

Otis Redding - Live de Fa Fa Fa Fa Fa (Sad Song), My Girl et Shake
...

Kwoon - I lived on the Moon

Ces français ont auto-produit leur premier album "Tales and Dreams" (2006) où figure ce magnifique titre. L'année 2009 verra leur second album sortir. Patience donc...

www.myspace.com/kwoonmusic
www.kwoon-music.com

Souvaris - I Felt Nothing At All

2009-02-10T17:20:00.007+01:00

Retour sur le premier album de Souvaris
anonymement paru en 2004

Le premier album de ce quintet anglais, qui reste honteusement oublié depuis ses débuts en 2000 sur la liste des meilleurs groupes de "post-rock", invite l'auditeur à un fascinant voyage (les 4 titres de l'album durent chacun 20 minutes).

Enregistré dans les conditions du live, "I Felt Nothing At All" dispose d'une subtilité parfois absente dans le post-rock (les dernières productions d'Explosions In The Sky notamment) ainsi, A summer spent observing green leaves et Nothing of how to live, only to get and get and get sont des morceaux extrêmement riches et denses qui dévoilent une succesion de petites perles musicales. Les morceaux Be He That Lives to Telephonic Only! et Art as Survival / Survival as Art très classiques étonnent par leur maitrise et leur sobriété d'execution même dans les envolées sonores.

A chaque fois, les titres prennent le temps de s'installer et proposent un véritable univers riche et cohérent. Ces "écrivains sonores" ont réalisé avec "I Felt Nothing At All" un roman fleuve parcouru d'images à la fois tristes et mélancoliques mais toujours sublimées par une humilité à toute épreuve.

Si l'on voudrait être réducteur on pourrait dire que le mélange parfait entre Mogwai et Godspeed You Black Emperor a été réalisé sur cet album mais on sent bien que les influences des 5 garçons vont plus loin que çà et que Boards of Canada, Yo la Tengo et Sonic Youth veillent sur eux.

C'est là toute l'intelligence du groupe, à l'image de leur magnifique second opus "A Hat": ne pas s'auto-caricaturer et se perdrent dans les mêmes schémas sonores comme beaucoup de groupes glorieux du post-rock (le dernier mogwai par exemple).

"I Felt Nothing At All" est un classique à (re)découvrir.

www.souvaris.com
www.myspace.com/souvaris
www.gringorecords.com
de nombreux morceaux en live sont à télécharger gratuitement sur leur site : www.souvaris.com/sounds

"Hey i'm on my way, on a journey outta this world..."

2009-02-06T12:47:00.012+01:00

Le chanteur et fondateur des Cramps
Erick Lee Purkhiser, surnommé Lux Interior,

est mort hier d’une insuffisance cardiaque à l’âge de 62 ans.

Formés à New York au milieu des années 70 par Erick Lee Purkhiser et son épouse Kristina Marlana Wallace, alias Poison Ivy Rorschach, les Cramps était les dignes représentants d’une musique trash qui mélangeait notamment le punk et le rockabilly et qui inspira le mouvement psychobilly créé en Angleterre par les Meteors au début des années 80.

Les Cramps étaient un des plus anciens groupes de rock encore actifs, parmi leur parcours scénique long depuis plus de 30 ans, l’histoire a retenu leur début dans le mythique club new-yorkais CBGB, leur première partie des Clash en 1979 et leur concert dans un hôpital psychiatrique en 1984 ainsi que toutes leurs frasques scéniques.

Outre leur musique, notamment avec les énormes Bikini girls with machine guns, Human Fly et I was a teenage werewolf, les Cramps ont marqué les esprits par leur incroyable univers. Celui-ci était influencé par tous les éléments de la sous-culture américaine : les films de série Z, les films d’horreur, l'esthétisme trash, les pin-ups déglinguées, les vamps en tenue de latex,... et c'est tout ce petit monde faussement crade qui pleure aujourd'hui.

The Cramps - Bikini Girls with Machine Guns

The Cramps - Tear It Up (live)

www.thecramps.com

Passion Pit - Chunk of Change

2009-02-05T18:00:00.020+01:00

Cinq gars du Massachusetts tentent avec "Chunk of Change" de se faire un chemin dans le monde impitoyable de l'electro-pop.

A l'origine, les titres ont été composés par Michael Angelakos pour sa copine à qui il offrit une démo lors de la saint valentin. Estimant que son cher et tendre avait du talent, sa compagne fit circuler les chansons auprès de son entourage et les morceaux finirent entre les mains du label Frenchkiss (The Dodos, Cut Off Your hands,...).

Cette petite histoire est comme cet Ep, elle est un brin naïve, complètement anecdotique mais finalement très sympathique. "Chunk Of Change" n'a rien de révolutionnaire, il surfe sur la tendance actuelle qui consiste à faire une pop un peu cheap avec des synthés et des beats ringards, on imagine d'ailleurs assez bien un croisement entre Architecture in Helsinki et Hot Chip à son écoute.

Ici, tout n'est pas parfait, parfois la voix agace, Smile Upon Me ressemble trop à All My Friends de LCD Soundsystem et Live To Tell the Tale est une ballade pop mignonne mais sans originalité. Cependant, Cuddle Fuddle et I've Got Your Number sont assez irrésistibles et Sleepyhead est un vrai petit tube, il est entrainant et possède un charme un peu rétro années 80.

Tout est gentil, bien propre, sans débordements mais il vaudrait mieux pour ces braves garçons qu'ils échappent à un futur raz-de-marée médiatique car la lassitude et l'agacement de notre part pourraient vite leur causer du tort. L'album est prévu pour juin et Sleepyhead a de grandes chances pour être leur premier single.

www.myspace.com/passionpitjams
www.frenchkissrecords.com

Passion Pit - Sleepyhead

Holly Weerd - Edible Phat & Electricity Showroom

2009-02-04T17:57:00.016+01:00

Deux très bons mixtapes en guise de premiers faits d'armes
pour ce collectif de hip hop venu d'Atlanta

Holly Weerd est un collectif formé en Novembre 2007 composé des MCs Tuki (David Carter), The Love Crusader (Chris McAdoo), Dreamer (Demond Toney) et du saxophoniste Stago Lee (Jay Price).

Rappelant l’univers d’Outkast et de Sa-Ra (Creative Partners) Holly Weerd offre sur son myspace deux mixtapes que l’on pourrait aussi bien appeler des mixtapes/albums puisqu’ils mélangent des créations originales avec des morceaux aux instrus connus. L’énergie des deux mixtapes est vraiment communicative et procure un réel plaisir à l’écoute. Leur marque de fabrique est un son foutraque qui mélange le hip hop, l’électro, le rock et le jazz pour un résultat déjanté.

A retenir sur "Electricity Showroom", paru il y a quelques jours : les trop courts I’m Soul, Til Death et Crazy Girls, l’électro Bust it Open, les moqueurs Kodack, A&T et Carnivale Et Stag, les excellents Day N Nite, Triple Chrome Undipped et Cut The Check et les reprises Step in Tomorrow de Madlib et Electric Feel de MGMT, simple mais sans le côté prétentieux de MGMT.

"Edible Phat", qui date de l’été dernier, comporte les sautillants Street NOW, Shake Her Rear et Southern Tuki, le très sobre remix Sincerely Jane de la chanteuse Janelle Monae, le génial Stormy et surtout l’immense Have You Ever Made Love to a Weirdo avec sa fin au saxophone.

Les deux mixtapes/albums remplissent largement leur contrat, celui de nous faire découvrir leur univers foutraque même si les trop nombreux interludes abaissent un peu le rythme.

Mixtapes d'Holly Weerd disponibles sur leur myspace : www.myspace.com/hollyweerd

Have You Ever Made Love to a Weirdo - Holly Weerd

Air France - No Way Down

2009-02-03T19:23:00.013+01:00

Un duo suédois venu de Göteborg nous livre
son Ep "No Way Down".

Si le nom du groupe peut prêter à rire pour nous français, il se révèle judicieux à l’écoute de ce "No Way Down". En effet, ce petit Ep est juste là pour nous faire voyager le temps de 6 morceaux très homogènes. La musique d’Air France élève la simplicité au rang d’icône pop : pas de complexités sonores, peu d’éléments perturbateurs, mais au contraire une efficacité redoutable pour nous emmener vers une terre où se mélangent des sons baléariques avec une pop synthétique.

"No Way Down" commence par Maundy Thursday, morceau ambiant, lent, qui permet de rentrer dans l’univers des suédois, les sonorités se font lourdes mais elles paraissent paradoxalement vouloir s’envoler. Avec June Evening les choses s’accélèrent, le morceau est assez énergique dans le style et on se plait à se laisser transporter par une voix féminine envoutante, une rythmique stellaire et des trompettes entrainantes.

Collapsing At Your Doorstep n’est pas forcément le morceau le plus intéressant du disque mais clairement celui qui explique le mieux les prétentions du groupe, il est porté par une discussion entre deux enfants : "- Sorta like a dream ? -No... better”.

No Excuses renoue avec l’entrainante June Evening, là encore la subtilité est un peu mise en retrait au profit d’un morceau efficace porté par des violons, des claps et une voix masculine cette fois, seul surprise la présence d’un sample où figure un dialogue en français.

No Way Down est un petit morceau sans prétention, un peu lounge. Windmill Wedding, le dernier morceau, n’hésite pas à frôler le mauvais gout, en utilisant plusieurs bruitages (cheval, oiseau, clocher, feuillages,...) et notamment une mélodie pas très fine au piano, on jurerait avoir déjà entendu ce morceau… mais bizarrement la magie opère.

Le talent des suédois est sans contexte la sincérité et la sobriété qu’ils donnent à leur musique, celle-ci procure un ensemble cohérent auquel on s’attache. Le charme agit car "No Way Down" est justement un Ep court qui évite la lassitude, on y retrouve parfois des éléments sonores qui nous font apprécier des groupes comme The Avalanches ou Saint Etienne. L’avenir nous dira si le groupe réussira à évoluer et à sortir du cadre qu’il s’est imposé, en attendant cet Ep est un objet sonore vraiment sympathique, une carte postale idéale que l’on aimerait envoyer à ses proches.

www.myspace.com/theairfrance
www.sincerelyyours.se

Air France - No Excuses

Air France - Windmill Wedding

Air France - Collapsing at your doorstep

Anecdote - Old Songs on a New Screen

2009-02-02T20:24:00.010+01:00

Old Songs on a New Screen

Une anecdote amusante de Krist Novoselic

L'ancien bassiste du groupe Nirvana raconte la première fois où il a joué à Rock Band.

extrait :

"More recently, while walking through a one-stop shopping center, I encountered the Rock Band 2 video game. It was set up on display for customers to try.

I know about Rock Band, because Nirvana has some songs on it. I had never tried the game before, so I gave it a go. I worked through the menu and found the song "In Bloom." I picked up the little guitar-shaped controller and hit the stage.

I knew the bass line to the song, of course, but I couldn't quite master this new, different way of playing it.

The game reminded me of Space Invaders. I tried to hit the notes cascading down the screen, but could barely keep up.

Meanwhile, this kid was watching me fumble with the game. I became self-conscious and took the controller off. I handed it to him, and he proceeded to jam on the song—and was really good! He had no idea that I was the musician he was emulating on the game, and I didn't tell him.

Life goes on: I walked away to buy some paint supplies, groceries, and other items from the store."

Pour lire l'article en entier rendez vous sur The Daily Weekly - Old Songs on a New Screen.
The Daily Weekly est le blog du site d'information Seattle Weekly où Krist Novoselic intervient une fois par semaine.

En vrac volume 1

2009-01-28T20:34:00.017+01:00

Juste pour le plaisir

- The Cinematic Orchestra -
- cLOUDDEAD -
- Tribalistas -
- Isaac Hayes -
- Josh Martinez -

The Cinematic Orchestra et Patrick Watson - To Build a Home
Bouleversant
www.myspace.com/thecinematicorchestras
www.cinematicorchestra.com
www.patrickwatson.net
www.myspace.com/patrickwatson

cLOUDDEAD - Sound Of A Handshake
Leur Sound Of A Handshake en live, 8 minutes de bonheur
www.anticon.com

Tribalistas - Ja Sei Namorar
Un classique de la musique brésilienne, souriez !

Isaac Hayes - Shaft Live Montreux
...

Josh Martinez - Just A Dood
"Le fou chantant" du rap canadien
www.myspace.com/thejoshmartinez
www.joshmartinez.ca

Amon Tobin - Foley Room Recorded Live in Brussels en libre téléchargement

2009-01-25T13:36:00.011+01:00

L'artiste brésilien nous offre une perle sur son site web

Après l'indispensable album "Foley Room" qui marquait un tournant dans sa carrière, la drum & bass était mise en retrait au profit de bruitages sonores qui lorgnaient vers la musique concrète, Amon Tobin réalise un sublime live disponible sur son excellent site internet.

Pendant 1h20, Amon Tobin assure une formidable performance en mélangeant son dernier album avec des mix d'autres artistes de la scène électro (notamment Autechre, Spank Rock et Kelis) montrant ainsi ses talents de dj.

Les autres morceaux sont tirés de "Foley Room" (plus quelques inédits et le morceau Verbal) et sont dans l'ensemble subtilement différents de la version studio.

Le mp3, disposant d'une excellente qualité sonore, est téléchargeable avec un livret en pdf comprenant une pochette, des photos et tous les crédits nécessaire afin de nous autoriser à en faire un vrai cd et ainsi ne pas faire fuir les détracteurs du mp3.

De plus, le site internet offre de nombreux autres morceaux à télécharger (productions originales ou mix), qui nous permettent de mieux saisir l'artiste et d'apprécier et comprendre son univers et son évolution.

Téléchargement : Amon Tobin - Foley Room Recorded Live In Brussels
Téléchargement : Les autre freebies
Site officiel : www.amontobin.com

"Joy Division" : le document de Grant Gee visible gratuitement...

2009-01-21T14:57:00.012+01:00

... jusqu'à vendredi

Le site Pitchfork nous offre la possibilité de visionner, dans son intégralité, l'exceptionnel document sur Joy Division réalisé par Grant Gee, sobrement intitulé "Joy Division".

Auteur du très remarqué "Meeting People Is Easy" consacré à Radiohead, Gant Gee nous fait découvrir, à travers les témoignages des acteurs de l'époque (notamment ceux de Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Peter Saville et Anik Honoré) et des archives vidéos, la naissance du groupe en se focalisant sur le contexe social et culturel.

Vous avez jusqu'à vendredi, pour visionner l'intégralité du documentaire sur pitchfork.tv/week/joy-division (les différentes parties s'enchainent automatiquement). Afin de vous mettre l'eau à la bouche voici la bande annonce :

http://pitchfork.tv/week/joy-division

Auditorium : le jeu musical du moment

2009-01-19T15:54:00.006+01:00

Voici un petit jeu histoire de commencer la semaine en douceur

Auditorium est un jeu de réflexion très prenant dont le but est de réussir à créer des sons. Pour cela, il faut faire traverser un flux à plusieurs endroits grâce à des éléments qui influent sur sa trajectoire. Ces éléments, dont vous contrôlez aussi la force d'impact en augmentant le cercle autour, peuvent être placés n'importe où. Ainsi, les solutions sont multiples afin de rendre toutes les mélodies actives au niveau sonore le plus élevé et franchir le niveau.

Si vous n'avez rien compris à mes explications, voici une vidéo :

Le jeu, réalisé par l'agence interactive américaine Cipher Prime, est une démo mais dispose déjà d'un nombre important de niveaux. Addictif, visuellement très joli par la sobriété adoptée, le jeu va rapidement vous prendre la tête :)

Pour jouer, il suffit de venir sur le site d'Auditorium.

www.playauditorium.com

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°6/6

2009-01-17T14:19:00.019+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!

Dossier 1 - n°6/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09 (chronique dossier 1 - n°5/6)

2. La tournée : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Clips - Vidéos live et Bonus

Pour clôturer ce dossier consacré à Animal Collective voici, dans un premier temps, l'intégraltié des clips d'Animal Collective. Leurs clips, qui traduisent leur univers complètement déjanté, est un élément intéressant d'observation d'autant que le groupe a annoncé que leur nouveau projet serait un disque visuel, résultat de sa collaboration avec le réalisateur Danny Perez, auteur du clip Who Could win A Rabbit. Ce dernier travaille déjà sur le film depuis près de deux ans.
Dans un second temps, à l'occasion de leur tournée, une petite sélection des plus belles vidéos live du groupe s'imposait.
Enfin, des petits bonus pour terminer : les téléchargements gratuits d'un petit mix du groupe représentant les morceaux ayant inspirés "Merriweather Post Pavilion", livré "parfois" lors de la commande du dernier album, des mix réalisés par chacun des membres et un live lors du Hove Festival (23-06-08).

Les clips du groupes :

My Girls
Jon Vermilyea - Chad Von Nau

Water Curses
Director : Andrew Kuo - Design : Snejina Latev

Peacebone
Director : Timothy Saccenti

Fireworks

Grass
Director : Superhate

Fickle Cycle
Director : Scott Colburn

Who Could Win A Rabbit ?
Director : Danny Perez

Les vidéos live :

In The Flowers
Hove Festival, 2008

Brothersport
Midi festival, 2007

My Girls
Coachella, 2008

Chocolate Girl
Coachella, 2008

Summertime Clothes
Coachella, 2008

Fireworks/Essplode
Pitchfork music festival

Reverend Green
Pet Sound Arena

Bonus à télécharger :

- Mix Animal Collective sur BrainDance
- Mix Avey Tare sur le blog de Bradford Cox : Panda Bear's Bookie Pad Micromix
- Mix Geologist sur le blog de Bradford Cox : Geologist's Mojito Micromix
- mix Panda Bear sur le blog de Bradford Cox : Avey Tare's Micromix
- Animal Collective Live hove festival (23-06-08)

www.myspace.com/animalcollectivethaband
www.myanimalhome.net

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°5/6

2009-01-16T10:19:00.016+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!

Dossier 1 - n°5/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09

2. La tournée : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Chronique - Merriweather Post Pavilion

Avant même la sortie officielle de l'album, certains médias et blogs avaient déjà attribué à "Merriweather Post Pavilion" le titre de meilleur album de l'année 2009. En effet, les chansons qui circulent sur le net, depuis plus d'un an pour certaines, laissaient entrevoir un album magnifique. Mais il fallait être méfiant face à cet engouement massif de la "hype" autour du groupe. On le sait cet enthousiasme est bien souvent trop disproportionné par rapport aux qualités des disques soutenus, dernier exemple flagrant le nouveau TV On The Radio (qui est un bon album mais pas au point d'être reconnu comme le messie). Alors l'emballement pour "Merriweather Post Pavilion" est-il justifié ?

Le suspense ne va pas durer longtemps car ma réponse est un grand OUI ! Animal Collective vient de livrer son meilleur album tout simplement. "Merriweather Post Pavilion" frappe par son homogénéité, sa cohérence, sa fluidité à l'écoute et sa production. On ressent que l'album est bien plus qu'un disque excellent car il n'est pas qu'un rassemblement de chansons magnifiques, comme les précédents du groupe, il est pensé comme une œuvre à part entière, développant son propre univers.

A ce titre, il faut reconnaitre que c'est la sortie de "Person Pitch" de Panda Bear qui a changé la donne. En effet, alors que sur "Strawberry Jam", le groupe, sous l'impulsion d'Avey Tare, mettait en avant guitares et sonorités parfois agressives au service d'une mélodie, le nouvel album abandonne cette trajectoire empruntée. Les guitares ne sont plus, les samples séduisent les oreilles et les mélodies sont magnifiées en étant mises en avant dans la production, comme sur "Person Pitch". Le groupe n'en devient pas "mainstream" pour autant, bien au contraire, il a juste accouché de son album le plus "pop", le plus "world music", au sens rassembleur du terme, tout en gardant la complexité qui caractérise les musiques du collectif.

Dès la première écoute on est séduit par l'album : les rythmiques sont apprivoisées, moins sauvages mais plus denses qu'auparavant, les cris d'animaux disparaissent au profit d'harmonies vocales du plus bel effet (l'influence des Beach Boys et de Brian wilson doit être encore soulignée), la basse est puissante et les samples usent et abusent d'écho, de reverbs et de beats dansants (proches de la techno et de la house). "Merriweather Post Pavilion" représente un énorme travail de production. A cela, le soutien du producteur Ben Allen (qui a collaboré avec Gnarls Barkley, The Constellations ou encore Puff daddy) ne doit pas être un hasard.

L'album démarre par une véritable petite pépite, In The Flowers. Commençant tout en retenue, le morceau atteint les sommets au bout de 2 min 30 où batterie, samples, basses et voix se muent en vol épique pour redescendre comme il a débuté. My Girls surprend car elle représente un véritable hit en puissance, extrêmement limpide et entrainant. Summertime Clothes nous fait croire qu'Animal Collective est devenu un groupe de techno minimale mais nous dévoile rapidement une pop excitante. Bluish est une chanson terriblement romantique et intense bien loin des productions passées. Lion In A coma invite à un délire electro-tribal avec son sample de didgeridoo. Also Frightened, Guy's Eyes, Taste et Daily Routine nous hypnotisent avec une incroyable superposition de sons. No More Runnin' calme le jeu en délivrant une petite berceuse hallucinogène. Enfin, il y a le fameux morceau de cloture Brothersport, titre qui circule depuis longtemps sur la toile, où au milieu d'une rythmique africaine, des petites sonorités acides assistent à la danse de deux voix, celle de Panda Bear et Avey Tare.

On le savait depuis un moment, Animal Collectif est l'un des groupes les plus importants de sa génération et aujourd'hui, on peut affirmer sans crainte que "Merriweather Post Pavilion" est une oeuvre majeure de la pop musique. Sans Deakin qui n'a toujours pas décidé de revenir de sa retraite, Avey Tare, Panda Bear et Geologist viennent d'ouvrir la boite de Pandore et l'avenir devient terriblement excitant pour eux comme pour nous.

Puisqu'ils sont en concert en France, terminons ce dossier par les clips et des lives d'Animal Collective et quelques petites surprises... (Dossier 1 - n°6/6)

www.myspace.com/animalcollectivethaband
www.myanimalhome.net

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°4/6

2009-01-15T11:33:00.029+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!

Dossier 1 - n°4/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09 (chronique dossier 1 - n°5/6)

2. La tournée : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Retour sur les projets parallèles de Panda Bear

A côté des œuvres d'Animal Collective, Panda Bear livre des albums en solo : Panda Bear en 1998, Young Prayer en 2004, Person Pitch en 2007 et forme le duo Jane avec le dj Scott Mou dans COcOnuts en 2002 (réédité en 2005) et Berserker en 2005.

Panda Bear - "Panda Bear"
Soccer Star - 1998
Ne l'ayant jamais écouté, je ne peux donner un avis critique, cependant la personne qui possède cet album est évidemment la bienvenue pour nous faire partager son opinion dans la partie commentaire de l'article.

Jane - "COcOnuts"

auto produit - 2002

Psych-o-path records - 2005

Panda Bear travaille un temps pour un disquaire new-yorkais avec un certain Scott Mou, dj à ses heures perdues. De leur rencontre va naitre le projet Jane. Le disque est composé uniquement de 2 titres mais ils dépassent à chaque fois les 20 minutes. Les deux auteurs jouent sur l'économie d'effets pour instaurer un climat serein où l'expérimentation est douce.

Panda Bear - "Young Prayer"
Paw Tracks - 2004

Œuvre réalisée suite à la mort de son père, Panda Bear nous invite à écouter des complaintes sans-titres douces et répétitives avec une guitare et un piano. La première écoute est atroce pour les oreilles. Rapidement, Panda Bear énerve l'auditeur à cause de ses gémissements plaintifs et insupportables mais dès la deuxième écoute des petites mélodies retiennent notre attention puis le charme s'opère durant quelques minutes (la piste 3 que ne renierait pas Shugo Tokumaru, la piste 6). "Young Prayer" nous donne l'impression d'entendre la confession d'un gamin au pied de son lit et demeure une œuvre détestée par les uns, adulée par les autres.

Jane - "Berserker"

Paw Tracks - 2005

Dans la veine de leur précédent disque, "Berserker" est constitué de 4 titres contemplatifs. Alors que les deux auteurs revandiquent leur passion commune pour la dance, "Berseker" nous enferme dans un cocon où l'on se laisse bercer.

Panda Bear - "Person Pitch"
Paw Tracks - 2007

Le chef d'oeuvre de Panda Bear ! Après un "Young Prayer" destabilisant, Panda Bear nous offre un disque proche de ceux de Syd Barret, Mercury Rev et surtout de Brian Wilson. Les chansons sont de magnifiques receuils pop où Panda Bear s'est mué en véritable shaman : Comfy In Nautica nous met en transe et nous invite à faire une grande ronde, Take Pills est un rituel d'initiation pour monter vers le ciel. Le trip orgasmique est atteint avec le morceau Bros, pièce maitresse du disque, 12 minutes de pur folie euphorique. Les choeurs et les ritournelles sont limpides, le mélange complexe des sons, parfois inquiétant comme sur Good Girl/Carrots et Search for Delicious, sonnent toujours de manière simple. L'album nous renvoit à des émotions primaires et nous offre un trip auditif qui, derrière sa relative naiveté, cache une certaine noirceur.

Alors qu'Animal Collective est un laboratoire expérimental où le psyché, l'electro et le folk sont au service d'une pop magnifiée, Panda Bear et Avey Tare ressentent le besoin d'explorer régulièrement d'autres domaines en solo ou en duo. Certes parfois ces oeuvres parallèles sont difficiles à écouter mais elles participent à l'épanouissement et à la créativité des deux compères, qui sont les poumons du groupe. Cet exutoire permet au collectif de sonner toujours différement d'albums en albums tout en gardant une certaine spécificité, une marque propre : La preuve avec leur dernier album, le fantastique "Merriweather Post Pavilion" (Dossier 1 n°5/6).

www.myspace.com/animalcollectivethaband
www.myanimalhome.net

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°3/6

2009-01-14T15:13:00.032+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!

Dossier 1 - n°3/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09 (chronique dossier 1 - n°5/6)

2. La tournée : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Avey Tare et Panda Bear, qui sont les seuls à être présents sur l’ensemble des productions d’Animal Collective, participent régulièrement à des projets parallèles. Ces projets influencent sur l’évolution d’Animal Collective. En effet, l’apport d’une œuvre comme "Person Pitch" de Panda Bear se fait clairement ressentir sur le dernier album du collectif.

Retour sur les projets parallèles d'Avey Tare

On compte un split avec David Grubbs en 2003, 3 albums avec son autre projet Terrestrial Tones : "Blasted" en 2005, "Oboroed/Circus Lives" en 2005, "Dead Drunk" en 2006 et un album avec sa femme Kria Brekkan (ex-Mum) intitulé "Pullhair Rubeye" en 2007.

David Grubbs & Avey Tare - "Split"
Fat Cat/PIAS - 2003

Véritable petite curiosité, qui ne fera pas date cependant, les morceaux de David Grubbs sont plus intéressants que ceux d'Avey Tare, avec notamment The World Brushed Aside et son piano répétitif. Avey Tare livre des morceaux qui renvoient à Cabaret Voltaire (Crumbling Land et Misubed Barber).

Terrestrial Tones - "Blasted"

Psych o path - 2004

Avey Tare rejoint Eric Copland, du groupe Black Dice, pour former Terrestrial Tones et sortir en 2005 l'album Blasted. Influencé par Cabaret Voltaire et Throbbing Gristle, l'album est un mélange foutraque de sonorités électro. Les pistes délivrent un univers très bruitiste.

Terrestrial Tones - "Oboroed/Circus Lives"
U United Acoustic Recordings- 2005

Difficile à écouter (Oboroed dure 30 minutes et Circus Live 20 minutes), l'album, qui reste une rareté, s'apparente à une superposition de bruits, de voix stridentes, d'échantillons sonores qui nous entraine dans un monde claustrophobe et malsain.

Terrestrial Tones - "Dead Drunk"

Paw tracks - 2006

"Plus accessible" que les deux précédents, l'album continue de fournir une ambiance brutale et expérimentale. "Dead Drunk" est fait de multiples schémas répétitifs et qui, mélangés entre eux, provoquent un sérieux chaos ambiant où se démarquent Car Fumes et Sailor qui lorgnent du côté de la balade électro plus mélodique.

Avey Tare et Kria Brekkan - "Pullhair Rubeye"
Paw tracks - 2007

Premier disque avec sa femme Kria Brekkan (ex-mum sous le nom de Kristin Anna Valtysdottir), Avey Tare délivre un album pour le moins curieux... toutes les pistes sont jouées à l'envers, une idée survenue lors de la vision du film "Inland Empire" de David Lynch. Il faut avouer que l'écoute demeure pénible passée le premier morceau Sis Around The Sandmill. Il semblerait que les morceaux, une fois dans le bon sens, délivreraient des petites perles (Opis Helpus et Was Onaip).

Les œuvres d'Avey Tare sont caractérisées par l'expérimentation sonore. Alors même si elles ne donnent pas forcément des résultats simples à l'écoute, prévoir parfois des cachets d'aspirine, elles n'en demeurent pas moins extremement intéressantes dans leur radicalité et leur originalité. Malheureusement réservées à un public restreint, les productions d'Avey Tare ne rencontrent pas le même succès que celles de son compère Panda Bear... (Dossier 1 n°4/6)

www.myspace.com/animalcollectivethaband
www.myanimalhome.net

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°2/6

2009-01-13T15:02:00.018+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!

Dossier 1 - n°2/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09 (chronique dossier 1 - n°5/6)
2. La tournée : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Parcours du groupe

Animal Collective est un collectif formé à New York en 2000, composé d’Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) et Geologist (Brian Weitz) originaires de Baltimore.

Rencontrés sur le banc de l’école, les 4 compères partagent le goût pour l’expérimentation et commencent très tôt à s’échanger des créations sonores composées chacun dans leur coin puis à monter quelques formations comme Automine avec Avey Tare, Geologist, Deakin et BARR (Brendan Fowler). En 1998, Panda Bear sort son premier album solo sur le label Soccer Star, label créé par Deakin pour l’occasion. Il faudra attendre l’an 2000 pour voir un autre album de la bande, celui d’Avey Tare intitulé "Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished" où figure Panda Bear comme musicien pour les parties rythmiques. L’album est composé de chansons écrites par Avey entre 1997 et 1999 et possède quelques pépites comme Chocolate Girl, Alvin Row ou encore Penny Dreadfuls.
Panda Bear et Avey Tare commencent alors à donner des concerts dans des clubs newyorkais et sont rejoints par Geologist sur scène. Ensemble, ils composent en 2001, "Danse Manatee" sur le label Catsup Plate et sortent un live intitulé "Hollinndagain", sur St. Ives en 2002, véritable bordel ambiant dont la première écoute est, il faut bien l’avouer, bien éprouvante.
Le fantastique "Campfire Songs" sort en 2003 sur Catsup Plate. Enregistré par Geologist sur des Minidisc lors d’une performance live, l’album propose 5 chansons mixées avec les sons ambiants du même concert. Deakin est cette fois présent sur scène avec Avey et Panda.
Le brillant album cacophonique et tribal "Here Comes the Indian" apparait la même année et pour la première fois sous l’appellation d’Animal Collective avec les 4 membres réunis dans la composition et l’enregistrement. Ce disque permet au groupe de signer sur FatCat Records qui sortira une compilation de leurs deux premiers albums. Difficile d’accès, tout comme "Danse Manatee", l’album invite l’auditeur à une danse tribale où s’exprime en musique des hurlements d’hommes-animaux, des nappes et boucles qui se superposent pour donner le tourni (l’énorme Hey Light, les excités Panic et Slippi).
Après une année 2003 bien chargée, Avey Tare et Panda Bear ressentent le besoin de composer un album plus folk et en duo : "Sung Tongs", qui rencontre un beau succès critique et public. L’album marque un retour au folk classique mais à la sauce Animal Collective, ainsi, les bruits et les nappes électro sont au service des mélodies, des voix et des guitares acoustiques.
L’Ep "Prospect Hummer" avec la chanteuse Vashti Bunyan passe malheureusement plus inaperçu mais constitue un moment exceptionnel car l’anglaise avait réalisé auparavant qu’un unique album en 1970 intitulé "Just Another Diamond Dayet" et une collaboration avec Piano Magic et Devendra Banhart.

Il faut attendre 2005 avec la sortie de "Feels", nouvel album qui se trouve encore une fois acclamé par le public, pour que le groupe acquière une renommée internationale dans le milieu indé. Cette fois, l’album délaisse le folk pour une pop dégantée et psychédélique. De ce fait, l’album parait plus accessible pour les non-initiés mais toujours aussi complexe dans sa construction : Did You See The Words et Grass sont de magnifiques chansons pop et Banshee Beat, Daffy Duck et Loch Raven nous envoutent et nous apaisent.
Après l’Ep "People" en 2006, Animal Collective sort "Strawberry Jam" en 2007 qui laisse la part belle aux expressions vocales d’Avey Tare. Une fois de plus, le succès est au rendez vous, et cette fois aussi auprès des grands médias, sans que cela nuise toutefois à la réputation indé du groupe. L’album bénéficie d’une musique moins torturée qu’auparavant, la complexité des chansons est ici murement réfléchie et l’expérimentation est parfaitement digérée pour donner naissance à de magnifiques chansons comme For Reverend Green ou Fireworks.
Alors que Deakin décide de faire une pause, la tournée mondiale qui s’en suit est un succès et le groupe n’hésite pas à remanier ses anciens titres et à jouer de nouvelles chansons inédites. Quelques mois après la sortie de "Water Curses" en 2008, le groupe annonce la sortie de l’album "Merriweather Post Pavilion" pour janvier 2009 et d’un projet visuel avec Daniel Perez, auteur de plusieurs clips du groupe.

Par son audace, son folk psychédélique, ses délires électro, sa radicalité et sa productivité dense et variée, Animal Collective est devenu un des groupes les plus influents et admirés de la scène musicale. Cependant il reste avant tout un collectif, et pour mieux comprendre le phénomène, il est nécessaire d'observer les productions solos de chacun des membres… (Dossier 1 – n°3/6)

www.myspace.com/animalcollectivethaband
www.myanimalhome.net

Hissez le pavillon AC ! - Dossier 1 - n°1/6

2009-01-12T13:36:00.037+01:00

Semaine consacrée à ANIMAL COLLECTIVE !!!
Dossier 1 - n°1/6

Les raisons :

1. Le nouvel album intitulé "Merriweather Post Pavilion" sort le 12/01/09 (chronique dossier 1 - n°5/6)
2. Ils joueront en France : le 16/01/09 Paris Bataclan (complet) - le 16/03/09 Strasbourg Laiterie - le 19/03/09 Lille Aeronef - le 20/03/09 Nantes Olympic de Nantes

Retour sur les pochettes des productions d'Animal Collective

l'occasion pour vous de compléter éventuellement votre discographie ou de vous familiariser avec l'univers du groupe :

Spirit they're gone, spirit the've vanished - 2000 (Lp)
Cet album est constitué de chansons écrites par Avey Tare entre 1997 et 1999. Au départ, seul le nom d'Avey était prévu sur l'album mais la contribution salutaire de Panda Bear à la batterie, lors de l'enregistrement, permettra à celui-ci de figurer dessus, le duo Avey Tare/Panda Bear naissait alors officiellement.

Danse Manatee - 2001 (Lp)
Geologist rejoint le duo pour cet album qui sera édité à 1000 copies seulement.

Hollinndagain - 2002 (Live)
Live tiré à 300 exemplaires sur le label St. Ives qui sera réédité en 2006 sur Paw Tracks.

Campfire Songs - 2003 (Lp)
Deakin rejoint l'aventure sur cet album et Geologist n'intervint qu'au niveau de la production.

Here comes the indian - 2003 (Lp)
Enregistré en seulement 3 jours, cet album, le premier disque où les 4 compères jouent pour la première fois ensemble, constitue la première oeuvre sous le nom d'Animal Collective.

Spirit they're Gone, Spirit they've vanished/Danse Manatee- 2003 (Compilation)
Réédition des deux premiers albums sous l'appelation d'Animal Collective.

Sung Tongs - 2004 (Lp)
Oeuvre d'Avey Tare et de Panda Bear uniquement.

Wastered - 2004 (Split)
Édité à 1000 exemplaires et uniquement en vinyle, Wastered est un split avec le groupe Black Dice.

Prospect Hummer - 2005 (Ep)
La chanteuse folk britannique Vashti Bunyan prête sa voix sur 3 titres.

Feels - 2005 (Lp)
La pochette constitue un hommage à l'artiste Henry Darger.

People - 2006 (Ep)
Cet Ep est constitué de chansons enregistrées pendant les sessions de Feels.

Strawberry Jam - 2007 (Lp)
Rob Carmichael, qui a réalisé la pochette de Feels, est l'auteur, avec Avey Tare, de la photo. Celle-ci fut inspirée par Panda Bear alors qu'il consommait de la confiture dans un avion.

Water Curses - 2008 (Ep)
Les chansons de Water Curses ont été enregistré lors des sessions de Strawberry jam.

Merriweather Post Pavilion - 2009 (Lp)
Pochette agrandie pour vous montrer l'illusion d'optique...
si ca bouge ne vous inquietez pas, c'est normal :)

Retour sur le parcours du groupe dans la deuxième partie du dossier (Dossier 1 - n°2/6)

www.myspace.com/animalcollectivetheband
www.myanimalhome.net

No Fun... Ron Asheton is dead

2009-01-07T18:06:00.013+01:00

5 ans déjà que les stooges s'étaient reformés et
voilà que Ron Asheton s'en va à 60 ans des suites d'une crise cardiaque...

Le magazine Rolling Stone, dans un classement des 100 meilleurs guitaristes de tout les temps, plaçait Ron Asheton à la 29ème pour ses riffs mémorables qui figuraient notamment sur No Fun, I wanna be your dog, TV eye ou encore 1969 et Down on the street. Retour sur son parcours artistique :

Ron et son frère Scott Asheton commencèrent leur carrière dans les années 60 au sein des Dirty Shames puis des Chosen Few et rencontrèrent le jeune batteur d’un groupe de blues, Prime Movers, James Newel Osterberg surnommé Iggy.
En 1967, l’amitié des frères Asheton avec Iggy donna naissance aux Psychedelic Stooges, rejoint rapidement par Dave Alexander qui officiait au sein des Dirty Shames. Ils signeront un an plus tard sur le label Elektra (The Doors et Love notamment) sous le nom The Stooges et Iggy, officiant comme chanteur, adopta pour nom de scène : Iggy Pop.

Ne maitrisant pas vraiment la guitare au départ, Ron développe rapidement son propre jeu, à la technicité il choisit des sonorités lentes et lourdes, avec des colorations sombres et torturées : le style d’Asheton est né.
Portés par des prestations live époustouflantes et par les deux premiers albums ("The Stooges" en 1969 et "Fun House" en 1970) qui deviendront des classiques et des références pour toutes les futures générations, le groupe atteint une solide réputation mais connaît ses premières difficultés avant leur troisième album "Raw Power" en 1973.
Les drogues, l’égo d’Iggy, qui a rebaptisé le groupe Iggy and the Stooges et les mésententes internes ont raison du groupe qui se sépare en 1974.

Ron continue alors d’officier dans de nombreux groupes : Destroy All Monsters avec la chanteuse Niagara et Mike Davies du groupe MC5, Dark Carnival encore avec Niagara, New Race avec le batteur des MC5 Dennis Thompson et les membres de Radio Birdman puis il collabore avec Thurston Moore des Sonic Youth pour finir par rejouer les chansons des Stooges sur scène avec son frère, Scott Jay Mascis de Dinosaur Jr et le bassiste Mike Watt.
En 2002, les Stooges se reforment sous la volonté d’Iggy Pop et entame une tournée triomphante pour aboutir à la sortie de l’album "The Weirdness".

Terminons maintenant par des vidéos live et un extrait d'un documentaire allemand intitulé Lust for life où Ron Asheton revenait sur son parcours et ses légendaires riffs de guitare.

Iggy Pop et les stooges - live I wanna be your dog

Iggy Pop et les Stooges - live 1969 et Down on the street

Interview de Ron Asheton